神楽坂が大好きな人の［神楽坂 de かぐらむら］

  「身体の不在が浮かび上がらせる風景」 ヴィクトワール・ティエレ × 題府基之 展 フランスのアーティスト、ヴィクトワール・ティエレ（1988年生まれ、パリ在住）と、東京を拠点に活動する写真家・題府基之（1985年生まれ）。本展では、この二人の作家に共通するテーマである「身体の不在」を軸に、それぞれの作品世界を紹介。両者の作品において中心となるのは、人そのものではなく、人間の不在によって浮かび上がる風景です。それは、文字通りの土地の風景であり、同時に文化や歴史によって形づくられてきた風景でもあります。人間の身体は画面の中に現れない。しかし、場所に残された痕跡によって、その存在や影響が静かに示唆されます。 沖縄という風景をめぐるヴィクトワール・ティエレ ヴィクトワール・ティエレの近年の作品は、沖縄を重要なテーマとしています。 沖縄の政治性は、日本人写真家・東松照明の作品によっても長く考察されてきましたが、ティエレの視点はそこから少し距離を取っています。 彼女の関心は、ミリタリー・カルチャーに内在する美学と、それが世界各地に残していく痕跡に向けられています。 軍事技術や軍事文化が生み出す形態や視覚性は、政治や歴史だけでなく、風景そのもののあり方にも影響を与えています。 本展では、赤外線軍事技術を用いた映像作品 「UFO（未確認飛行物体）」 を展示します。 不穏なサウンドとともに映し出される映像は、確かに存在しているにもかかわらず、意図的に「未知」として保たれる対象が呼び起こす、抽象的な不安を喚起します。 また、軍事装備の機能によって規定された形態を思わせる彫刻作品も展示され、軍事技術が生み出す審美的フォルムが示唆されます。 人のいない都市を撮る題府基之 一方、題府基之の初期作品は、家族や恋人といった親密な関係性をテーマとしていました。 密集する家族の関係や、妊娠中の母／恋人と作家自身との距離感など、きわめて個人的な領域を扱った作品で知られています。 しかし、その後の写真作品の多くは、人影のない都市の風景へと焦点を移していきます。 彼のカメラは、設定を変更しないまま撮影されることで、都市のストリートを人工的な色彩へと飽和させています。 その結果、写真には人間の姿は現れません。 しかし、都市に残された痕跡——建物、影、光、空間の配置——によって、そこに存在していた人間の気配が暗示されています。 本展では、写真シリーズ 「untitled (Surround and Pee)」 からの抜粋作品と、 「Untitled (Shadow)」 の作品を展示します。 不在が示すもの ティエレと題府の作品においては、人物も場所も明確には語られていません。 しかし、そこに残る人工的な風景の輪郭は、人間の不在そのものを内包しています。 作品に人は写っていませんが、その不在によって、かえって人間の存在が想像されます。 二人のアーティストの関心が交差することで、 そこに暗示された見えない人間の存在が、作品を観客にとって共感可能なものへと変えていきます。 それは、アーティストからアーティストへ、そしてアーティストから観客へとつながる感覚でもあります。 ｜　アーティスト ヴィクトワール・ティエレ（Victoire THIERRÉE） 彫刻家、写真家、映像作家。1988年生まれ、パリ在住。 2025年、6年間にわたるプロジェクトの集大成となる個展 「Okinawa!!」 をコレクション・ランベール（アヴィニョン）で開催。同時に、RVB Books（パリ）より初の写真集『Okinawa!!』を出版。 2024年にはフランス国立宇宙研究センター（CNES）でのレジデンスの一環として鉄鋼彫刻を制作。この作品はLa Friche la Belle de Mai（マルセイユ）で展示され、現在はEspace de l’Art Concretでも展示されている。 2026年4月、日本初個展「Okinawa!!」をKG+フェスティバルの一環として関西日仏学館（京都）で開催予定。現在、京都のヴィラ九条山にてレジデンスを行っている。 題府基之 1985年東京生まれ。現在も東京を拠点に活動。 主な展覧会 「Japanese Photography from Postwar to Now」（サンフランシスコ近代美術館、2016年） 「untitled (surround)」（MISAKO & ROSEN、東京、2018年） 「untitled (surround)」（The Green Gallery、ミルウォーキー、2019年） 「Lovesody」（ヨーロッパ写真美術館 MEP Studio、パリ、2022年） 2025年には銀座メゾンエルメス フォーラムのグループ展 「スペクトラム スペクトラム」 に参加。 2014年には Prix Pictet のファイナリストに選出され、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館で展示。2017年には 日産アートアワード のファイナリストにも選ばれている。 写真集 『Lovesody』（2012） 『Project Family』（2013） 『Still Life』（2016） などがあり、フランスの作家ミシェル・ウエルベックとの共著『Hypermarché-Novembre / 大型スーパー 11月』（2018）も刊行。 また現代美術雑誌 「Section」 の出版も行っている。

怖いのに、目を離せない 人はなぜ、恐怖を求めてしまうのか――。 恐怖とは本来、「逃げろ」と告げる生存本能のアラームだ。心拍数は上がり、視野は狭まり、身体は危険に備える。しかしホラー映画やお化け屋敷に足を運ぶ私たちは、その警告を承知の上で、あえて踏み込む。なぜか。そこには“制御された恐怖”という倒錯した快楽がある。 安全だと分かっている状況で恐怖を体験すると、脳は緊張と解放を同時に味わう。恐怖の深層を覗き込みながら、「自分はいま無事だ」と再確認する行為。それは自己確認であり、現代人にとっての精神的スリルなのだ。 本展示は、その構造を巧みに利用する。視覚、聴覚、そして言語化されない違和感を通じて、鑑賞者の無意識に触れてくる。 ここで、あえて問いを投げかけたい。 「本当に、ここは安全圏なのか」と。 日常とは、連続した平穏の上に成り立つ幻想にすぎない。たった一度の予期せぬ出来事が、その前提を容易に破壊することを、私たちは数多の事件や事故から学んできたはずだ。本展示が突きつけるのは、作り物の恐怖ではない。“気づかないふりをしてきた現実”への視線である。 恐怖は、非日常の娯楽で終わらせた瞬間に力を失う。だが、疑い続ける者にだけ、それは深淵への入口となる。 |   深淵へ誘うCONCEPT ROOM 「コワイモノ」を共通テーマにしたコンセプトルームや作品展示、コレクション、心霊写真、作品販売、映像、怪談、朗読など。作品解説や怪談、音楽は、毎日日替わり、展示作品も一部日替わる。​一部有料イベントがあるので、詳しくは公式サイトでチェックを。 ◆押切蓮介 特別展示空間『伏魔殿』 会場の一室を使用した体験型展示。 押切蓮介は、ユーモアと恐怖、グロテスクさと人間臭い感情が同居する作風で知られる漫画家。 本展示では、その押切ワールドを空間として再構築。 ◆犬木加奈子 特別企画『恐怖似顔絵』 3月22日 9:30～16:00（抽選15名・似顔絵料5,000円） 画業40周年を迎えるホラーの女王・犬木加奈子による展示と連動した参加型イベント。 来場者の“恐怖顔”を色紙に閉じ込める。 ＜受付方法＞ 当日22日9:00～9:10の間に地下1Fの受付で抽選用紙に必要事項をご記入ください。9:20に抽選が行われます。当選者順に枠をお選びいただき似顔絵料をお支払いください。15枠が埋まった段階で抽選終了となります。 ※抽選に参加するためにはコワイモノ展の入場チケットが必要です。 ※9:00前に開場前に集まるのはお控えください。 ※色紙と水彩色鉛筆はコワイモノ展の運営が準備しますので、手ぶらでご参加いただけます。 ※似顔絵は犬木先生の特徴的なキャラクター表現となります。実際のお顔とは異なる表現になる場合がございますこと、あらかじめご了承ください。 ◆Kazumi Games studios 特別体験展示『散歩 ～歪んだ学校～』 来夏リリース予定『散歩Walk』の開発チームによる、体験型インスタレーションと試遊空間。 現実が歪み、境がほどけてしまった呪いの学校――その中で彷徨うことになる。 ◆呪物収集家たちによる『蟲毒部屋』 集められた呪物たちが互いを喰らう“蟲毒の巣”。 一歩足を踏み入れた瞬間、この部屋が喰い尽くされた後の飢えた空間だと気づくはずだ。 最後に残った存在は、訪れた者を静かに迎え入れる――。 ◆猫又検校『〈カクリヨ〉暗闇の部屋』 そこには光も正義もない。あるのは、距離も正体も分からない“音”だけ。 暗闇の中で何かの気配が、次第にあなたの輪郭に近づいてくるだろう。 扉の向こうに進むかどうかは、あなた自身が決めるのだ。 |   深淵へ誘う参加クリエイター 今回集ったのは、漫画家の犬木加奈子先生、押切蓮介先生、声優の井澤詩織さんを含めた総勢44組のクリエイターたち。 禍々しさを帯びつつも、説明のつかない魅力を放つクリエイターたちの表現。この空間に潜む障りを、ぜひ体感して欲しい。 いたこ28号、犬木加奈子、押切蓮介、糸柳寿昭、黒史郎、井澤詩織、千山那々、濱幸成、西浦和也、佐藤岐夜美、Suzuyuki Kudoh、うえまつそう、チビルマ、日野まり、おおぐろてん、 塚本守、関根津 トム、今仁英輔、猫又検校、高幡、 Kazumi Games studios、yk (Hello1103)、yokomomose、三好一平、比嘉光太郎、ワタリカヅフミ、Mol.24、子纓、 藤田モネ × Horralic、邪邪邪六(tatata5xJJ)、KaRin.、アマノ無量塔、杏弦コルめん、太田翔、三島久作、SYS☆TUNa、はいよるさん、ささきようすけ、おいしい犬！、牛山泰良、Jiggy、Mao Horror、ろく |   チケット 3月20日 前売：大人2,700円、子ども2,000円 特別ステージ入場券付：6,000円（限定60枚） 3月21日、22日 前売：大人3,000円、子ども2,200円 当日：大人3,500円、子ども2,500円 特別怪談ステージ前売券：6,000円（各日限定60枚） 詳細はこちら（外部サイト） これらは恐怖を誇張するための装置ではない。 「コワイモノ」という共通言語を介して、表現者と鑑賞者、鑑賞者同士、そして自身の潜在意識と出会うための場だ。 怖さに身をすくめながら、なぜか目を逸らせない。 不安を覚えながら、他者の感性に触れ、自分の内側を覗き込む――。 どうか、安心できる距離を保ちながら、その揺らぎを存分に味わってほしい。

抜きんでた才能が鮮やかに花開く― 変化を続ける“神童”がTOPPANに刻む「現在地」！ [出演] 北村 陽（チェロ） 薗田奈緒子（ピアノ） [プログラム] サーリアホ：ララバイ～無伴奏チェロのための（2018） ショスタコーヴィチ：チェロ・ソナタ ニ短調 Op.40 クレンゲル：チェロとピアノのためのスケルツォ ニ短調 Op.6 ナディア・ブーランジェ：3つの小品 プーランク：チェロ・ソナタ ［特別協賛］ 東急建設株式会社

作家と劇評家のコトバで読み解く 歌舞伎のセカイ vol.15『摂州合邦辻』 今回で第15回を迎える、木ノ下歌舞伎 木ノ下裕一 さんと、演劇評論家・田中綾乃 さんによる歌舞伎対談シリーズ。 毎回ひとつの作品を取り上げ、作家の視点と劇評家の視点から、その構造や背景、そして現代との接点を読み解いていきます。 今回のテーマは『摂州合邦辻』。 不義の恋。 差別。 病。 一見、重く、複雑に絡み合う人間の業を描いた物語。しかしそこには、時代を超えてなお私たちの胸に刺さる問いが潜んでいます。 なぜ人は禁忌に惹かれるのか。 なぜ社会は境界をつくるのか。 そして、愛はどこまで許されるのか。 作品の成立背景や人物造形、台詞の力学をひもときながら、歌舞伎という芸能の奥行きに迫る2時間。観劇前の予習としても、すでにご覧になった方の再発見としても、深い視点を得られる時間になるはずです。 ◇登壇者Profile 木ノ下 裕一　 1985年和歌山市生まれ、2006年、京都造形芸術大学 在学中に古典演目上演の補綴・監修を自ら行う木ノ下 歌舞伎を旗揚げ。代表作に「三人吉三」「娘道成寺」「義経千本桜－渡海屋・大物浦一」など。NHKラジオ 「おしゃべりな古典教室」も評判。2024年は上演時間5時間超えの「三人吉三廓初買」が話題に。まつもと市民芸術館の芸術監督団団長としても活躍。 田中 綾乃　 名古屋市生まれ。カントの哲学・美学研究を行う一方、 長年の観劇経験から演劇批評に携わる。現代演劇の批評を中心に、歌舞伎や文楽の演目解説をはじめ、新聞・ 雑誌などでの劇評執筆多数。 ◇お申込み・詳細はこちら

作家と劇評家のコトバで読み解く 歌舞伎のセカイ vol.15『摂州合邦辻』 今回で第15回を迎える、木ノ下歌舞伎 木ノ下裕一 さんと、演劇評論家・田中綾乃 さんによる歌舞伎対談シリーズ。 毎回ひとつの作品を取り上げ、作家の視点と劇評家の視点から、その構造や背景、そして現代との接点を読み解いていきます。 今回のテーマは『摂州合邦辻』。 不義の恋。 差別。 病。 一見、重く、複雑に絡み合う人間の業を描いた物語。しかしそこには、時代を超えてなお私たちの胸に刺さる問いが潜んでいます。 なぜ人は禁忌に惹かれるのか。 なぜ社会は境界をつくるのか。 そして、愛はどこまで許されるのか。 作品の成立背景や人物造形、台詞の力学をひもときながら、歌舞伎という芸能の奥行きに迫る2時間。観劇前の予習としても、すでにご覧になった方の再発見としても、深い視点を得られる時間になるはずです。 ◇登壇者Profile 木ノ下 裕一　 1985年和歌山市生まれ、2006年、京都造形芸術大学 在学中に古典演目上演の補綴・監修を自ら行う木ノ下 歌舞伎を旗揚げ。代表作に「三人吉三」「娘道成寺」「義経千本桜－渡海屋・大物浦一」など。NHKラジオ 「おしゃべりな古典教室」も評判。2024年は上演時間5時間超えの「三人吉三廓初買」が話題に。まつもと市民芸術館の芸術監督団団長としても活躍。 田中 綾乃　 名古屋市生まれ。カントの哲学・美学研究を行う一方、 長年の観劇経験から演劇批評に携わる。現代演劇の批評を中心に、歌舞伎や文楽の演目解説をはじめ、新聞・ 雑誌などでの劇評執筆多数。 ◇お申込み・詳細はこちら

歌舞伎座の「内」で学び、早稲田の「杜」で深める。 演劇博物館開館100周年応援企画 児玉竜一館長の講義で深める「三月大歌舞伎」 〜歌舞伎座ホール特別講義と演博ツアー付〜 　2028年に100周年を迎える早稲田大学演劇博物館。本講座は、その記念事業を支援するチャリティ企画です。講師は、NHK「古典芸能への招待」の解説や、話題の映画『国宝』の原作監修を務める児玉竜一館長です。 　今回は、歌舞伎座タワー内の「歌舞伎座ホール」という、第四期歌舞伎座の檜板を用いた舞台が息づく、歴史を継ぐ特別な空間で、観劇直前の事前講義を行います。平安の雅を映す祝祭舞踊と、因果渦巻く盗賊三人の絆と悲劇を描く名作を、専門家の解説を受けて鑑賞し、翌日は早稲田の杜でその体験を「知」へと昇華させる――。 　他ではない贅沢な2日間をお届けします。 本講座の3つの特長 1.非日常空間「歌舞伎座ホール」での直前講義 　歌舞伎座タワー内にあるホールで講義を行います。劇場の空気を肌で感じながら予習を行い、高揚感そのままに客席へ移動します。 2.観劇体験を「深堀り」する事後講義 　「観て終わり」ではありません。翌日は早稲田キャンパスで事後講義を実施し、前日の舞台を再発見します。その後、児玉館長の案内で演劇博物館の常設展「近世・近代Ⅰ（歌舞伎資料、他）」を巡ります。 3.「楽しむこと」が「支援」になる 　本講座の受講料の一部は、演劇博物館へ寄付されます。歌舞伎を愛し、学ぶことが、次の100年の演劇文化を守ることにつながります。 開催概要 ■ 日程・カリキュラム 【1日目】 3/23(月)　※下記地図は歌舞伎座ホール 　14:15～14:30　受付開始（歌舞伎座タワー5F 歌舞伎座ホール） 　14:30〜15:40　事前講義「三月大歌舞伎の見どころ（仮称）」 　16:30〜20:00頃　観劇「三月大歌舞伎 夜の部」 　　一、壽春鳳凰祭（いわうはるこびきのにぎわい） 　　二、通し狂言 三人吉三巴白浪（さんにんきちさともえのしらなみ） 　　備考）15:40～16:30は自由時間となります。歌舞伎は16:00開場、16:30開始です 　　※幕間の食事は各自ご用意ください。 【2日目】 3/24(火)　※下記地図は歌舞伎座ホール 　10:00〜11:30 事後講義 （早稲田キャンパス内） 　12:00〜12:30 演劇博物館 特別ツアー 児玉館長による常設展（近世・近代Ⅰ）の解説案内 　　備考）会場詳細は3月に入り別途ご案内予定です ※2日目を欠席された場合は、「事後講義」に限りアーカイブをご覧いただけます。 講師　児玉 竜一（こだま・りゅういち） 　兵庫県生まれ。 　早稲田大学文学学術院教授。早稲田大学演劇博物館館長。歌舞伎学会会長。 　専門は歌舞伎研究と評論。朝日新聞などに歌舞伎評を執筆。 　今、話題の映画『国宝』の原作監修を務め、歌舞伎の魅力を広めるために尽力している。 ■ 受講料（税込） 　33,000円（事前・事後講義、1等席チケット代 ¥18,000、寄付金込） 　※受講料の一部は早稲田大学演劇博物館への寄付金として充当されます。 ■ 定員 　20名程度（先着順） 　※ご希望が多い場合は定員を拡大することがあります。事務局までご相談ください。 ■ 申込期間 　1月29日（木）10:00～2月13日（金）10:00 ※2月13日（金）10:00以降のお申込希望や、 　定員を超えた場合のお申込希望につきましては、その都度状況を確認いたします。 　お申し込みをご希望される方は、「お問い合わせ・ご相談」までご連絡ください。 ＜お申し込みの前に必ずご確認ください＞ ●会場について： 　o歌舞伎座ホールの座席は、背もたれのない長椅子となります。 　少しご不便をおかけいたしますが、予めご容赦ください。 　o1日目、2日目の会場の詳細は別途ご案内いたします。 ●交通費について： 会場までの交通費は各自でご負担ください。 ●寄付について： 参加費の一部を演劇博物館へ寄付いたします。 　寄付者は「株式会社早稲田大学アカデミックソリューション」名義となり、 　個人様の寄付金控除の対象外となります。 ●チケットの受け渡し： 原則として初日講義受付時にお渡しいたします。 ●キャンセル規定： チケット手配後（2月13日以降）のキャンセルは、理由の如何に関わらずチケット代（18,000円）を申し受けます。加えて、以下の時期に応じて受講料（チケット代を除く分）のキャンセル料が発生します。 　o開催日39日前〜15日前：受講料の20％ 　o開催日14日前〜8日前：受講料の40％ 　o開催日7日前〜前日：受講料の50％ 　o開催当日・無連絡：受講料の100％ 　o開講中止他： 社会情勢そのほかやむを得ない場合により定員削減、または中止とする場合があります。開講中止が決まった場合、登録済の連絡先にご連絡いたします。 ■ お問い合わせ・ご相談 （株）早稲田大学アカデミックソリューション 大人のプレミアムゼミ事務局 TEL：03-3208-7866　 お問い合わせフォーム：https://w-as.jp/contact/

内容｜ 作り手、売り手、使い手の方々と、「工芸」のことを考えるシリーズです。 今回は、以下の展観を機に、監修者の金沢百枝さん、出品者の中澤安奈さん、山田洋次さん、吉田昌太郎さんのお話をうかがいます。 ■展覧会｜ロマネスクと私たち □2026年3月25日（水）-4月6日（月）｜青花室（神楽坂） 詳細はこちら

神楽坂 連続シンポジウムのご案内です。 神楽坂の今と将来は、この街を担い、関わり、利用する人たち、すなわち”エリアコミュニティ”に属する皆さんの気持ちで大きく変わるものだと思います。今回のまちづくりシンポジウムでは、粋なまち神楽坂の”神楽坂らしさ”を守り、未来へつないでいくために、関係者それぞれが同じ方向を向くための「考え方や対話の土台」について考えます。 キーワードは”エリアマネジメント”。 ”エリアマネジメント”とは、厳しいルールを決めたり、行動の可否を判断する仕組みではありません。住む人・商う人・関っている人・これから関わろうとする人が、それぞれの立場を大切にしつつ、神楽坂の資源を損なうことなく、この街の未来を良い方向に導いていくため話し合うための場はどうすれば出来るのか？を皆さんと一緒に考える時間となればと思います。 結論や合意を出す場ではありません。どうぞお気軽にご参加ください。 〇 神楽坂・粋なまちづくり連続シンポジウム 「神楽坂よ、何処へ行く？」 粋なまち神楽坂の“まちらしさ”を、これからどう繋いでいくか 対話のまちづくりとエリアマネジメント ～エリアコミュニティとエリアマネジメントの視点から神楽坂の今と未来をみんなで創る「対話のまちづくり」を考えよう～ ・開催日時・場所 ： 2026年 3月 28日（土） 13:30-19:00 東京理科大学13号館（森戸記念館） 13:00 開場（受付開始） 1F 第二フォーラム前 13:30-16:40 第一部 公開シンポジウム 1F 第二フォーラム 17:00-19:00 第二部 意見交換と懇親交流会（軽い飲食付） 2F 第一会議室 ・参加費・定員 ： 第一部 ひとり 1,000円 70名程度（申込み先着順） 　　 第二部 ひとり 2,000円 50名程度（申込み先着順） 　　　　　　　　＊第二部だけの参加はできません ・参加申込み ： 下記のURLもしくはQRコードからアクセスした「申込みフォーム」に必要事項ご記入のうえ、お申し込みください https://forms.gle/T2oGRKX32ojxCuVR8 ＊申込み締切 3月21日（土） 13:00 ・プログラム 第１部 シンポジウム 1３時30分～16時40分 1階 第２フォーラム ＜セッション1＞ はじめに 「みんなでつくるまちの未来と参加のかたち」 西村 幸夫 氏 （國學院大學観光まちづくり学部学部長教授、神楽坂大学学長） 事例紹介１「横浜元町のまちづくりから」 大木 淳 氏 （都市デザイナー／横浜市まちづくりコーディネーター） 事例紹介２「銀座のまちづくりから」 竹沢 えり子 氏 （銀座街づくり会議 事務局長、（一社）銀座通連合会・全銀座会 事務局顧問） ＜セッション2＞ まちの方々を交えてのパネルディスカッション 石井 要吉 氏（神楽坂まちづくり興隆会事務局）・齋藤 昭人 氏（神楽坂通り商店会長）・山下 将平 氏（大和ハウス工業まちづくり統括部 ３９base担当） 及び セッション１登壇者の皆様 第２部 懇親交流会 17時～19時 ２階第一会議室 ※ご参加の皆様全員による意見交換・提言・ディスカッション 「エリアコミュニティ、エリアマネジメントの視点から粋なまち神楽坂の今と未来をみんなで考えてみよう」 ・問合せ先 ： 粋なまちづくり倶楽部 事務局 ikimachi.setsumei@gmail.com 皆様のご参加をお待ちしています。