【文悠書店】話題の『一九堂』POP-UP開催中

江戸の粋、江戸の情緒を現代に伝える、日本伝統音楽の新内を覚えてみませんか。カラオケが好きな人、日本の古典音楽に興味がある人、粋な日本人になってみたい人、難しそうな邦楽にチャレンジしてみたい人・・・お稽古にお越しください。どなたでも浄瑠璃、新内をすぐに語れるようになります。趣味と健康をかねて・・・ お問い合わせ 鶴賀若狭掾 東京都新宿区神楽坂6-27 電話／ファックス：03-3260-1804 Ｅメール： tsuruga11@nifty.com isekichi11@docomo.ne.jp 伝統芸能の存続が危ぶまれて久しいですが、私の神楽坂の稽古場をなんとか伝統芸能の発信基地にできないかと考えて、この度３つの教室を開催する事に致しました。連絡先は下記のとおりですので、是非皆様鑑賞するだけではなく、伝統芸能を自ら体験してください。 鶴賀若狭橡 神楽坂 伝統芸能教室（開催場所：鶴賀若狭橡稽古場） 望月朴清（五代目）　邦楽囃子教室　090-9671-7671 花柳貴比　日本舞踊教室　090-4367-7000 鶴賀伊勢吉　新内若木会教室　090-5390-2447

「神楽坂のいまとむかしを学べる」展示コーナー 神楽坂を歩いていると、「このまちって、むかしはどんな風景だったんだろう？」 そんなふうに感じたことはありませんか？ 文悠書店では、そんな疑問に応える“神楽坂のいまとむかし”を学べる展示コーナーが設けられています。 ■ただの地図じゃない。“時間を感じる”展示 コーナーには、 　神楽坂周辺の歴史がわかる書物 　地域の変遷をたどれる資料 　当時の様子を写した写真展示 などが揃い、まちの背景を知りながら神楽坂を楽しめる空間になっています。 特に印象的なのが、壁に展示された「むかしの神楽坂」の写真。 いまと見比べることで、同じ場所とは思えない変化や、変わらず残る風景にも気づかされます。 ■神楽坂散策が“もっと面白くなる”理由 ここで歴史を知ってから街を歩くと、 　路地の見え方が変わる 　建物の意味がわかる 　何気ない風景にストーリーを感じる つまり、神楽坂の楽しみ方が一段深くなるのです。 ■街歩きのお供に。「いまとむかしの詳細地図」 さらに、『神楽坂周辺 いまとむかしの詳細地図』はレジにて販売中。 現在の地図と過去の情報を照らし合わせながら歩けるため、観光はもちろん、地元の方にも新たな発見がありますよ。 次の75年の記録を残す 1950年に創業してから75年。文悠書店は今、令和の時代における新しい書店のかたちに挑戦しています。 書店の奥に生まれる新しい空間。そこでは、誰かの「やってみたい」が形になり、新しいアイデアが芽吹き、神楽坂の新しい文化を参加者自身の手で作り上げる発信の場です。 現在、新しい空間づくりのため、文悠書店は クラウドファンディング を実施しています。 文悠書店の新しい挑戦。 このワクワクの扉を一緒にあけませんか？ .menuPattern-3 { margin: 20px 0 50px 0; width: 100%; } /* 見出し*/ .menuPattern-3__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #ff8c00; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-3__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 8px; margin-top: 20px; width: 100%; } .menuPattern-3__item { border: solid 1.8px #918d8d; margin-bottom: 30px; padding: 10px; width: 100%; } .menuPattern-3__img img { width: 100%; } /* テーブル */ .menuPattern-3__table-ttl { text-align: center; font-size: 16px; font-weight: bold; padding: 10px; border-bottom: #000000 2px solid; } .menuPattern-3__table-box { display: grid; grid-template-columns: auto 1fr; } .menuPattern-3__table-box dt, .menuPattern-3__table-box dd { padding: 10px; border-bottom: #bbbbbb 1px solid; } .menuPattern-3__table-box dd { text-align: right; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-3__wrap { display: block; } .menuPattern-3__item { border: solid 1.8px #918d8d; padding: 10px; width: auto; } .menuPattern-3__table { margin-bottom: 24px; } } /*エリアキャンプ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/ .columnBox { padding: 40px; background-color: #eee; } .columnBox__ttl { font-size: 32px; font-family: Yu Mincho Medium; margin: 40px 0; text-align: center; } .columnBox__txt { padding: 0 40px; line-height: 2; } @media (max-width: 767px) { .columnBox { padding: 16px; } .columnBox__ttl { font-size: 24px; } .columnBox__txt { padding: 0 16px; } } /*エリアキャンプ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px){ #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/

「翻訳」は国境を越える翼　- 国際文学館 翻訳プロジェクトの取り組みをたどる展示 - 作家・村上春樹さんの仕事において、「翻訳」は非常に重要な位置を占めています。 国際文学館（村上春樹ライブラリー）では、「翻訳」を重要なテーマのひとつと位置づけ、2024年度より「国際文学館翻訳プロジェクト」をスタートしました。 本プロジェクトは、若手翻訳者の育成、翻訳文学の発展、そして世界各国の翻訳者同士の交流を目的とした取り組みです。 ◆世界をつなぐ翻訳者たちの活動 プロジェクトの中心となるのが、海外の翻訳者を日本に招く「翻訳者レジデンシー」です。 約1か月の滞在期間中、参加者は研究活動に取り組むとともに、講演やワークショップを通して日本の読者や翻訳者と交流を深めます。 そのほかにも、海外の作家や編集者による講演、交流イベントなど、多彩なプログラムが展開されており、翻訳を軸にした国際的なネットワークが広がっています。 ◆翻訳の現場を体感する展示 今回の展示では、2025年度までの本プロジェクトの取り組みを紹介するとともに、翻訳の現場に関わる資料が公開されます。 掲げられている合言葉は、「翻訳は国境を越える翼」。 言葉を越えて物語が広がっていく、その豊かさと楽しさを感じることができる内容となっています。 ◆展示紹介 翻訳はこうして出来上がる ― 柴田元幸さんと米田雅早さんの翻訳のしごと ― 柴田元幸さんによる、ポール・オースター最後の小説『バウムガートナー』（柴田元幸 訳、2025 年、新潮社）と、米田雅早さんによる、文芸誌『MONKEY』英語版の翻訳作業の過程を、実物の資料を通してご紹介します。（協力：新潮社） 国境を越える本たち － 「双方向」の翻訳 － かつて翻訳といえば、外国語から日本語へというのが主流でしたが、近年では日本語で書かれた作品がさまざまな言語へと翻訳されるようになり、翻訳は「双方向」の広がりを見せています。翻訳プロジェクト参加者による双方向へと翻訳された書籍をご紹介します。 あなたにとって翻訳とは？ － What does translation mean to you？ － ある言語を別の言語に変換するとき、原文を完全に同じ意味で再現することは不可能ともいえます。だからこそ、翻訳の世界に「正解」はありません。「あなたにとって翻訳とは？」――その問いを、村上春樹さんをはじめ作家、翻訳者の皆さんへ聞いてみました。 Letters from The Haruki Murakami Library 「国際文学館（村上春樹ライブラリー）を訪れて、だれかにお手紙を書くとしたら？」という発想のもとに執筆いただいた、“Letters from the Haruki Murakami Library”。翻訳プロジェクト参加者のみなさんから届いたお手紙を紹介します。 ◆翻訳プロジェクト参加翻訳者及び作家 Wen Bajia（ヴムバジャ）　 チベット在住。青海師範大学図書館副研究員。チベット語文法史研究に携わるかたわら、谷川俊太郎、村上春樹の作品をチベット語に翻訳。修士論文は「村上春樹文学における『死』と『恋愛』の関係」、博士論文は「チベット語の文法史研究」。 Polly Barton（ポリー・バートン）　 イギリス在住。日本文学・ノンフィクション翻訳者。最近の翻訳に柴崎友香『春の庭』、津村記久子『この世にたやすい仕事はない』、金井美恵子『軽いめまい』、柚木麻子『BUTTER』など。松田青子『おばちゃんたちのいるところ』で世界幻想文学大賞（短篇集部門）を受賞。2019年、フィッツカラルド・エディションズ主催エッセイ賞を受賞、同社から2021年、日本語に関する考察を中心とする長篇エッセイFifty Soundsを刊行。 Camilla Grudova（カミラ・グルドーヴァ）　 カナダ出身、スコットランド・エディンバラ在住。マギル大学で美術史とドイツ語の学位取得。2016年「ワクシー」でシャーリイ・ジャクスン賞（中篇部門）を受賞。同作は、翌年の英国幻想文学大賞の最終候補にも選出された。2017年、デビュー短篇集『人形のアルファベット』をフィッツカラルド・エディションズより刊行。2023年、初長篇Children of Paradiseが女性小説賞の候補に選出。同年、『グランタ』誌が十年ごとに選出する「若手作家ベスト20」に選ばれる。他の著書にThe Coiled Serpentがある。 Rebecca Brown（レベッカ・ブラウン）　 アメリカ・シアトル在住。作家。邦訳書に『体の贈り物』『私たちがやったこと』『若かった日々』『家庭の医学』『犬たち』『天国ではなく、どこかよそで』『かつらの合っていない女』（ナンシー・キーファーとの共著）がある。代表作『体の贈り物』が2025年6月にtwililightから復刊された。 Andry Setiawan（アンドリー・セティアワン）　 インドネシア在住。翻訳者。インドネシアの出版社「Penerbit Haru」の編集長で、日本のエンターテインメント作品を中心に、企画から翻訳まで携わり、インドネシアの読者へ数多くの作品を紹介してきた。設立した「Penerbit Mai」では、若手翻訳者が学び、ポートフォリオを築くための場の提供を目的に活動。2025年には、翻訳者グループ「Rantai Kata」のメンバーと共に、国際交流基金（JF）と連携し、日・イン翻訳ブートキャンプを企画・運営。これまでに、湊かなえ、秋吉理香子、市川拓司、新海誠、柏葉幸子、森博嗣の作品を翻訳。市川沙央、吉本ばなな、太宰治、宮沢賢治、壷井栄、田村俊子などの作品編集にも携わっている。 Rita Kohl（ヒタ・コール）　 ブラジル・サンパウロ生まれ。日葡翻訳者。サンパウロ大学卒業、東京大学大学院修士課程修了（比較文学・比較文化）。村田沙耶香、小川洋子、村上春樹、有川浩、津島佑子らの作品など多数の日本文学作品をポルトガル語に翻訳。2017年、村上春樹『風の歌を聴け・1973年のピンボール』（Alfaguara、2016年）の翻訳がのJabuti賞翻訳部門を受賞した。 Laurel Taylor（ローレル・テイラー）　 アメリカ・コロラド州生まれ。翻訳家、作家。デンバー大学で日本語・日本文学の専任講師を務める。 アイオワ大学修士課程修了（文学翻訳）、ワシントン大学セントルイス博士課程修了（日本文学・比較文学）。バチェラー八重子、松田青子、藤野可織、瀬尾まいこ、様々な作品を英訳。2026年3月、由尾瞳と共訳で川上未映子『黄色い家』(Knopf)を出版。2024年、詩集『Human構造』(七月堂）を出版。  

「赤城神社で絵を描こう！　お絵描き教室＆コンクール」 楽しい絵画の冒険へ！ 想像力をかきたて、創造力を育むアート体験にご参加いただけます。人気のお絵描き教室ですので、お早めにお申し込みください。今年のテーマは「私の好きなたべもの」です。講師は昨年に引き続き、ラメ彩輝画家 滝沢彩輝先生。みなさんの個性あふれる作品を楽しみにしています。 また今年は、「神社の雰囲気にあった絵」というテーマで、全国から一般募集も行いますので奮ってご参加ください。 ◆開催日 2026年 3/7（土）、4/25（土）、5/23（土） 各日 ① 10:00受付 10:30開始〜12:00（最終入場11:00） ② 13:00受付 13:30開始〜15:00（最終入場14:00） 作品完成次第終了。退出自由。 ◆会場 赤城神社 参集殿（あかぎホール） ※会場は変更になる場合があります ◆定員 各回70名（先着順） ◆参加費 お子様 お1人につき1,500円（作品の返却費を含む） ◆参加資格 4歳から小学生まで お申込みフォームはこちら ◆ご持参いただくもの クレヨン・色鉛筆（絵の具・マジック不可）。 画用紙は用意します。 ◆作品投票 参加作品は境内に展示しますので、気に入った作品に投票してくださいね。 投票期間：2026年 6/1（月）〜6/19（金） ※掲示作品は、後日郵送にて返却いたします ◆表彰式 開催日時：2026年 7/5（日） 13:00〜 ※受賞者には事前にご連絡いたします ◆一般募集 内容：お絵描きコンクール一般部門 対象：中学生以上 参加費：無料 テーマ：神社の雰囲気にあった絵 出展方法： ・B4画用紙、横向き指定に描いた絵を郵送にて提出 ・裏面に、住所、氏名、電話番号を記入してください。 ※原画のみ、コピー不可。画法自由、平面図。コラージュなど立体作品不可。 ※絵の返却はいたしません。 郵送先：〒162-0817　東京都新宿区赤城元町1-10　赤城神社 提出締切：2026年5月20日（水）必着 掲示期間：2026年5月23日（土）より ＜開催概要＞ 主催：赤城神社で絵を描こう！実行委員会 後援：新宿区、新宿区教育委員会、新宿区箪笥町管内町会連合会 お問い合わせ：赤城神社で絵を描こう！実行委員会 委員長 赤木（携帯090-2176-6187）（メール：kentarouakagi@gmail.com）

心地よさとサステナビリティを両立する「木目シート」の魅力 住まいや店舗、公共空間など、私たちの身の回りには多くの「木目」が取り入れられています。近年、その表現を支えている素材として注目されているのが 木目シート です。 木目シートは、印刷技術によって生まれる素材だからこそ、さまざまな可能性を持っています。 本物の木材のような 木目や石目などの自然素材の質感を、緻密に再現できる意匠性。さらに、傷や汚れに強い高い耐久性 を兼ね備えている点も大きな特徴です。 また、天然木材の使用量を抑えることができるため、心地よい空間づくりとサステナビリティを両立できる素材としても評価されています。 今回は、こうした「印刷」技術だからこそ実現できる 木目シートの多様な側面 に焦点を当て、その素材がもたらす価値を探ります。 会期 2026年4月4日（土）～ 2026年6月14日（日） 休館日 毎週月曜日 開館時間 10:00～18:00（ただし5月4日は開館）、5月7日（木） 入場料 無料 ※印刷博物館地下展示室にご入場の際は入場料が必要です。  

春、夏、冬に展示替をおこなう坂田室、今年の春期展は、坂田さんの遺著『古道具もの語り』（2023年／新潮社青花の会）所載品を主に、約60点を展観します（予約制）。 〈こちらも歳を重ねて経験を積み、決められたモノの見方を少しずらしてみると、意外にも、自分の周りは面白いモノ、不思議なモノのオンパレード。（略）この布は、人間でいえば仕事を終えた後期高齢者。もう世評も気にせず、美醜の二元にも落ち込まず、平然と、飄々として、立っています〉（「肌襦袢の端切れとおしめ」『古道具もの語り』） 骨董界のみならず、いまでは「利休・柳（宗悦）・坂田」と日本文化の革新者の系譜でも語られる故・坂田和實（「古道具坂田」店主。1945-2022）。彼が創始した「古道具」の美学は、世代、地域をこえてさらにひろがりをみせています。青花の会が運営する「坂田室」は、坂田さんがえらんだ物、のこした物を展示公開することで、彼の美学、思想──「なんともないもの」こそ美しい──にふれる、体感する場になることを願っています。 会期｜A｜2026年3月25日（水）-3月26日（木） 　　　　  2026年5月25日（月）-5月26日（火） 　　　B｜2026年3月27日（金）-4月6日（月） 　　　　  2026年5月27日（水）-6月6日（土） 休廊｜3月31日／5月31日 時間｜12-18時 会場｜坂田室 　　　東京都新宿区矢来町71 新潮社倉庫内（神楽坂） 見料｜1000円 協力｜有限会社坂田　美術館 as it is 　　　安東敬三　稲垣陽一　小松義宜　多治見武昭　古田雄一郎 ＊入場予約は以下より A｜青花会員のみ／事前予約＋定員制 B｜事前予約＋定員制 講座｜小松義宜｜古道具坂田と私 日時｜5月29日（金）18時半-20時 会場｜青花室 　　　東京都新宿区矢来町71 新潮社倉庫内（神楽坂）

閉ざされた東京ドームシティからの脱出 ゲームに支配された街から脱出せよ 東京ドームシティ全域が舞台のリアル脱出ゲーム 舞台は、ゲーム世界に支配された 東京ドームシティ。 脱出の条件は、ただひとつ。 「すべてのゲームをクリアすること」。 街の至るところに隠された手がかりを探し出し、ゲーム攻略のための謎を解いていく―― ここでしか体験できない、東京ドームシティを巡りながら挑戦するリアル脱出ゲームです。 1人でも、友達や家族と一緒でも参加OK。 制限時間がないため、ショッピングや遊園地の合間に、自分たちのペースで気軽に楽しめます。 ストーリー｜“トウキョウゲームシティ”へようこそ 東京ドームシティに遊びに来たあなた。 ふと足元に落ちていた一冊の「攻略本」を手に取った瞬間、目の前に現れたのは、ゲームだらけの不思議な世界だった。 街のあちこちで見え隠れする謎のモグラたち。 無数の侵略者が街を覆い尽くし、リングの上では伝説のファイターが、あなたの挑戦を待ち構えている。 まるで、街全体がひとつの巨大なゲームセンターになったかのような光景。 そのとき、空中に浮かび上がる謎のメッセージ。 「すべてのゲームをクリアして、この世界から脱出せよ」 ここは、現実と非現実が交差する “トウキョウゲームシティ”。 いま、その攻略が始まります。 イベント概要 制限時間：なし 所要時間：約90〜120分 参加人数：制限なし（1人参加OK） 料金：2,300円 ◆ 持ち物 【必須】スマートフォン　※インターネットを使用します 【推奨】イヤホン ◆ 参加方法・注意事項 謎解きキットは事前にWEBでの購入が必須です 引換場所での当日販売は行っておりません 謎解きキット購入はこちら 東京ドームシティがまるごとゲームの舞台になる、非日常体験をぜひ体感してみてください。

春のスペシャルレッスン「チューリップのスパイラルブーケ」 フラワーアレンジメント教室「サロンドリラ」では、春のスペシャルレッスン2026として、チューリップのスパイラルブーケを制作する特別レッスンを開催します。 今回のテーマは、春爛漫のブーケ。 春を代表する チューリップ、ラナンキュラス、スイートピー のアーティフィシャルフラワーを用いて、気持ちまで明るくなる華やかな作品を制作します。 完成したブーケは、ステム（茎）の部分で自立するデザイン。 花瓶がなくてもそのまま飾ることができ、お部屋に春の彩りを添えてくれます。 さらに今回は、ブーケをより美しく見せるラッピングにも挑戦。 作品づくりの楽しさだけでなく、飾る楽しみまで味わえるレッスンです。 フラワーアレンジメントが初めての方も安心してご参加いただける内容となっています。 リラが初めての方も、生徒の皆さまも、どなたでもお気軽にご参加ください。 ⁡ ・レッスン料:8,800円（税込） （花材費、ケーキ＆ティーサービス付）⁡⁡ ⁡ ・レッスン日時⁡ 　月火以外の10時半～か13時～ 　水金の19時～ 　ご希望の日時を調整させて頂きます。 ⁡ ・レッスン時間:1時間半程度⁡ ・場所:市ヶ谷駅付近のサロン⁡ ・サイズ：縦50cm、横30cm、直径25cm ・オーダー（完成品の配送）：8,800円＋送料で承ります。 ・写真の花瓶、本は作品に含まれません。 ・お申込、お問合せは、LINE 公式ID:@566uhumqまでお願い致します。⁡  

【企画展】雲岡へのまなざし ―小川晴暘が見つめた中国仏教遺跡   中国山西省大同市の西、武州川の北岸には、東西約1kmにわたる崖に開削された壮大な仏教遺跡雲岡石窟があります。中国北部で栄えた北魏の文成帝（在位：452〜465年）が仏僧曇曜の奏請で造った五つの巨大な石仏をはじめ、主要な石窟は約50を数え、その大部分が五世紀末までの30年間余に造営されたものです。やがて石窟の存在は忘れ去られましたが、明治35年（1902）に建築家の伊東忠太によって再評価されて以降、日本の知識人や画家たちがこの地を探訪しました。 仏像写真家の小川晴暘（1894～1960）もその一人で、昭和14年（1939）と同16年の2度にわたって雲岡石窟を訪れました。晴暘は雲岡石窟を撮影するだけでなく、滞在中に石窟内の浮彫の拓本やスケッチも多く手がけ、後に独自の研究の成果も刊行しました。早稲田大学會津八一記念博物館は、晴暘の遺志により譲り受けた拓本を、東洋美術陳列室（博物館の前身）時代から収蔵していましたが、このたび新たにスケッチも受贈する機会に恵まれました。 本展覧会では、晴暘が採った拓本と描いたスケッチを通して、彼が魅了された雲岡石窟とはいかなるものであったのかを回顧します。小川晴暘による雲岡へのまなざしと足跡をご堪能いただければ幸いです。 ＜開催概要＞ 会期：2026年3月23日（月）～5月31日（日） 休館日：詳細はこちら（公式サイト） 会場：會津八一記念博物館　2階　グランド ギャラリー 入館料：無料

本展は「文化の観桜会」を目指し、桜という落葉樹の特徴や象徴するもの、風習や言葉を引用した作品が多数発表されています。今年度は様々な分野で活躍する七名の作家による「桜」あるいは「桜を見る会」が想起される作品を展示いたします。皆様のご高覧をお待ちしております。  ＜スケジュール＞ 開催期間：4月4日～4月30日　12:00～19:00 オープニングレセプション：4月4日　18:00～20:00 大洲大作 1973年大阪生まれ。1994～95年大阪国際写真センター（現 IMI グローバル映像大学）に学ぶ。1997年龍谷大学卒業。2023年第26 回岡本太郎現代芸術賞入選。主な展覧会に、コールマイン未来構想II（田川市美術館2025-26）、30 LOVE（eitoeiko 2025）、Loop Line（個展 eitoeiko 2022）、めがねと旅する美術展（青森県立美術館ほか 2019）、大洲大作 未完の螺旋（個展 旧・博物館動物園駅 2019）、さいたまトリエンナーレ2016（さいたま市 2016）ほか多数。大洲大作 焦点の彼方（個展 武蔵野市立吉祥寺美術館2026年4月18日～5月31日）開催。  岡本光博 1968年京都市生まれ。1994 年滋賀大学大学院教育学修了。1994～96年アート・ステューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨーク在籍。1997～99年 CCA 北九州リサーチ・アーティスト。ドイツ、インド、スペイン等のレジデンスに滞在。2004～06年沖縄、台湾を拠点に活動。 近年の参加展にイメージを突き返す（つなぎ美術館2025）、ボイス美術（KUNST ARZT 2025 キュレーションも担当）、越後妻有 大地の芸術祭（新潟2024）、YBfabやがいアート展（兵庫 2024）ほか多数。  小宮りさ麻吏奈 1992年アトランタ出身、東京在住。クィア的視座から浮かび上がる新たな時間論への関心から「新しい生殖・繁殖の方法を模索する」ことをテーマに、バイオテクノロジー、パフォーマンス、映像、インスタレーションなどメディアにとらわれず活動している。共同プロジェクトとして、制度における同性婚不可と建築法の問題を重ね合わせ再建築不可の土地に庭をつくるプロジェクト「繁殖する庭」、クエスチョニングを続けるためのクィア・フェミニズムアートプラットフォーム「FAQ?」など。また、同名義にて漫画家としても活動、既刊に「線場のひと・上/下」(リイド社)。 三田村光土里 1964 年愛知県生まれ。1995年現代写真研究所基礎科修了。2005年文化庁新進芸術家海外研修（フィンランド）。近年の参加展に 20 世紀のかけら（個展 Yu Harada 2024）、三田村光土里のしごと（現代美術製作所2025）、MCMI-MM（Bus Projects メルボルン 2024）、NEW Days（ART CENTER NEW2025）ほか多数。 村田峰紀 1979年群馬県生まれ前橋市在住。2005年多摩美術大学美術学部彫刻学科卒業。Ongoing Collective、Responding performance initiative、身体の人たちに在籍し活動。近年の参加展に BAR（個展void+2026)、トータス（個展 Art Center Ongoing 2025)、a mirror of yourself（個展 rin art association2025)、ニューホライズン 歴史から未来へ（アーツ前橋 2023)ほか多数。 フクモ陶器 常に陶器側の立場に立って、土目線でのイノベーションに挑戦しつづけるオリジナル陶器を開発製造販売する。近年の個展に、天国土産地獄土産(YIRI ARTS 台北 2025)、無用的芸術フクモ陶器（白白庵/N's collection/代官山蔦屋書店 東京～香川～東京 2025）、うそつきまつり(Akane Lounge 東京2024)、脳洞遊覧 (YIRI ARTS 台北 2023)など。2025年 4月、作品集『無用的芸術 フクモ陶器』（大福書林）刊行。 藤井健仁 1967 年愛知県生まれ。1990年日本大学芸術学部卒業。2005年第8回岡本太郎記念現代芸術大賞展準大賞受賞。2008年平成19年度愛知県芸術文化選奨新人賞受賞。 近年の参加展に桜を見る会(eitoeiko 2023)、CATastrophe（QiPO メキシコシティ 2023）、ニャンともならニャイ（eitoeiko 2022）、天覧美術（KUNST ARZT、eitoeiko 2020）他。

  「身体の不在が浮かび上がらせる風景」 ヴィクトワール・ティエレ × 題府基之 展 フランスのアーティスト、ヴィクトワール・ティエレ（1988年生まれ、パリ在住）と、東京を拠点に活動する写真家・題府基之（1985年生まれ）。本展では、この二人の作家に共通するテーマである「身体の不在」を軸に、それぞれの作品世界を紹介。両者の作品において中心となるのは、人そのものではなく、人間の不在によって浮かび上がる風景です。それは、文字通りの土地の風景であり、同時に文化や歴史によって形づくられてきた風景でもあります。人間の身体は画面の中に現れない。しかし、場所に残された痕跡によって、その存在や影響が静かに示唆されます。 沖縄という風景をめぐるヴィクトワール・ティエレ ヴィクトワール・ティエレの近年の作品は、沖縄を重要なテーマとしています。 沖縄の政治性は、日本人写真家・東松照明の作品によっても長く考察されてきましたが、ティエレの視点はそこから少し距離を取っています。 彼女の関心は、ミリタリー・カルチャーに内在する美学と、それが世界各地に残していく痕跡に向けられています。 軍事技術や軍事文化が生み出す形態や視覚性は、政治や歴史だけでなく、風景そのもののあり方にも影響を与えています。 本展では、赤外線軍事技術を用いた映像作品 「UFO（未確認飛行物体）」 を展示します。 不穏なサウンドとともに映し出される映像は、確かに存在しているにもかかわらず、意図的に「未知」として保たれる対象が呼び起こす、抽象的な不安を喚起します。 また、軍事装備の機能によって規定された形態を思わせる彫刻作品も展示され、軍事技術が生み出す審美的フォルムが示唆されます。 人のいない都市を撮る題府基之 一方、題府基之の初期作品は、家族や恋人といった親密な関係性をテーマとしていました。 密集する家族の関係や、妊娠中の母／恋人と作家自身との距離感など、きわめて個人的な領域を扱った作品で知られています。 しかし、その後の写真作品の多くは、人影のない都市の風景へと焦点を移していきます。 彼のカメラは、設定を変更しないまま撮影されることで、都市のストリートを人工的な色彩へと飽和させています。 その結果、写真には人間の姿は現れません。 しかし、都市に残された痕跡——建物、影、光、空間の配置——によって、そこに存在していた人間の気配が暗示されています。 本展では、写真シリーズ 「untitled (Surround and Pee)」 からの抜粋作品と、 「Untitled (Shadow)」 の作品を展示します。 不在が示すもの ティエレと題府の作品においては、人物も場所も明確には語られていません。 しかし、そこに残る人工的な風景の輪郭は、人間の不在そのものを内包しています。 作品に人は写っていませんが、その不在によって、かえって人間の存在が想像されます。 二人のアーティストの関心が交差することで、 そこに暗示された見えない人間の存在が、作品を観客にとって共感可能なものへと変えていきます。 それは、アーティストからアーティストへ、そしてアーティストから観客へとつながる感覚でもあります。 ｜　アーティスト ヴィクトワール・ティエレ（Victoire THIERRÉE） 彫刻家、写真家、映像作家。1988年生まれ、パリ在住。 2025年、6年間にわたるプロジェクトの集大成となる個展 「Okinawa!!」 をコレクション・ランベール（アヴィニョン）で開催。同時に、RVB Books（パリ）より初の写真集『Okinawa!!』を出版。 2024年にはフランス国立宇宙研究センター（CNES）でのレジデンスの一環として鉄鋼彫刻を制作。この作品はLa Friche la Belle de Mai（マルセイユ）で展示され、現在はEspace de l’Art Concretでも展示されている。 2026年4月、日本初個展「Okinawa!!」をKG+フェスティバルの一環として関西日仏学館（京都）で開催予定。現在、京都のヴィラ九条山にてレジデンスを行っている。 題府基之 1985年東京生まれ。現在も東京を拠点に活動。 主な展覧会 「Japanese Photography from Postwar to Now」（サンフランシスコ近代美術館、2016年） 「untitled (surround)」（MISAKO & ROSEN、東京、2018年） 「untitled (surround)」（The Green Gallery、ミルウォーキー、2019年） 「Lovesody」（ヨーロッパ写真美術館 MEP Studio、パリ、2022年） 2025年には銀座メゾンエルメス フォーラムのグループ展 「スペクトラム スペクトラム」 に参加。 2014年には Prix Pictet のファイナリストに選出され、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館で展示。2017年には 日産アートアワード のファイナリストにも選ばれている。 写真集 『Lovesody』（2012） 『Project Family』（2013） 『Still Life』（2016） などがあり、フランスの作家ミシェル・ウエルベックとの共著『Hypermarché-Novembre / 大型スーパー 11月』（2018）も刊行。 また現代美術雑誌 「Section」 の出版も行っている。

【富岡コレクション展】幕末明治の禅書画   早稲田大学會津八一記念博物館の富岡コレクションは、日本重化学工業株式会社の初代社長である富岡重憲氏（1896～1979）が永年に渡って蒐集された作品を中心としており、その総数は約900件に上ります。コレクションの対象は東洋の陶磁器や近世書画を中心に、茶道具や書・絵画、仏教美術資料、考古資料など多岐にわたり、その中には国指定重要文化財である埴輪女子像や、重要美術品に指定される日本の書・絵画・彫刻・中国陶磁なども含まれています。 富岡コレクションの中核をなす禅書画は白隠慧鶴や東嶺圓慈など、江戸期に活躍した禅僧によって描かれたものが多く存在します。一方で、同コレクションには白隠の教えを継いだ弟子達によって生み出された作品も一定程度存在します。本展では特に幕末から明治期にかけて活動した禅僧達による作品を中心に紹介し、時代の大きな変革のなかで生み出された禅書画の流れを紐解きます。 ＜開催概要＞ 会期：2026年3月9日（月）〜4月26日（日） 時間：10:00～17:00 休館日：詳細はこちら（公式サイト） 会場：會津八一記念博物館　1階　富岡重憲コレクション展示室 入館料：無料

レスリー・チャン写真展＆映画『さらば、わが愛 覇王別姫』特別上映 香港を代表するスター、レスリー・チャン（張國榮）の足跡を振り返る特別企画が開催されます。 写真展・映画上映・トークセッションを組み合わせた企画で、日本と香港の文化交流を象徴するイベントです。 ■ 写真展「レスリー・チャン — 誰能代替你地位？」 ステージと銀幕で輝いたレスリー・チャンの姿を捉えた写真展が開催されます。 展示作品は、香港メディア所属のフォトグラファー Chou’s Brothers によるもの。1980年代からフィルムカメラで撮影された貴重な写真が紹介されます。 《跨越97演唱會》や《熱情演唱會》など、日本のファンにも印象深いコンサート写真を中心に展示。これらの公演は香港と日本の両地で開催された、多くのファンの心に残るステージです。 また、日本のファンから提供されたコレクションやアート作品、さらにコレクター Echo To 所蔵のカスタムフィギュアなども展示されます。 会期：2026年3月28日（土）〜4月26日（日） 開館時間：[金]14:00〜20:00、[土・日]12:00〜18:00 ※4月1日は14:00〜20:00 会場：Victoria 1842（※下記地図） 住所：東京都新宿区払方町15-10 入場料：無料 ■ 名作映画『さらば、わが愛 覇王別姫』特別上映 世界的名作として知られる映画『さらば、わが愛 覇王別姫』 が期間限定で上映されます。 本作は1993年のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した作品。 京劇の世界を背景にした壮大な人間ドラマで、レスリー・チャンの代表作として世界的に高く評価されています。 上映期間：2026年3月27日〜4月9日 会場：CineMalice | シネマリス 住所：東京都千代田区神田小川町3丁目14-3 ilusa（イルサ）B1F チケット詳細：https://cinemalice.theater/ ■ 特別上映＋トークセッション（2日間限定） 映画上映後には、レスリー・チャンを長年撮影してきた写真家 Chou’s Brothers によるトークセッションが開催されます。 撮影当時のエピソードや、レスリーとの思い出を語る貴重な機会となります。 また、映画通訳としてレスリー・チャンと関わりのある Jessica Wong が通訳として登壇し、思い出のエピソードも紹介されます。参加者には数量限定の記念品もありますよ。 日時：2026年3月28日、3月29日　両日14:00〜18:00 価格：3,900円（映画上映＋トークセッション） 言語：広東語（日本語通訳あり） 会場：CineMalice | シネマリス チケット：https://cinemalice.theater/screening/detail/hbk4k_wspecialtalk ■ 主催・協力 主催： CineMalice | シネマリス Salute Leslie by Chou’s Brothers Victoria 1842 協力： Gold Harbour International Films Ltd ■ 施設紹介 Victoria 1842 香港文化を日本へ紹介するプラットフォーム。 東京・新宿区を拠点に、日港の文化・ビジネス交流を促進しています。 CineMalice | シネマリス 2025年12月にオープンしたミニシアター。 アジア映画を中心に、多様な作品の上映や監督・出演者によるトークイベントを開催し、文化的対話の場を創出しています。

夢の原点に立ち返る――― Space Travelium TeNQ 宇宙兄弟展 2026 2007年12月、『モーニング』（講談社）で連載が始まってから18年。 46巻をもって完結することが発表された漫画『宇宙兄弟』。 そして2026年は、物語の中で兄・六太が宇宙飛行士選抜試験に合格し、弟・日々人が日本人初の月面着陸を果たした、“始まりの年”でもあります。 「夢のドア」を開け続けてきた物語。 六太や日々人をはじめ、『宇宙兄弟』の登場人物たちは、成功も挫折も含め、人生の節目となる“扉”をいくつもくぐり抜けてきました。 その先に待っているのは、夢が叶う瞬間だったり、新しい自分へと踏み出す決断だったり。 『宇宙兄弟』は、壮大な宇宙開発の物語であると同時に、小さな「夢のドア」をひとつずつ開いていく人生の物語でもあります。 そんな記念すべきタイミングに開催されているのが、「Space Travelium TeNQ 宇宙兄弟展 2026」。 本展では、そんな視点から作品を捉え直し、物語の軌跡・創作の裏側・名言の数々を通して、作品の魅力を立体的に体感できる構成となっています。 展示構成紹介 ◆ AREA 1：夢のはじまり 登場人物たちの絆を相関図でひもとき、キャラクターの性格やタイプを分析する診断チャート、そして物語の流れを年表形式で紹介。 『宇宙兄弟』の“はじまり”から、作品を振り返ります。 ◆ AREA 2：『宇宙兄弟』と宇宙の世界 作者 小山宙哉 先生の制作現場にフォーカス。 連載開始当時のメモや実際に使用された道具など、貴重な私物を展示します。 さらに、「コミックの累計発行部数を積み重ねるとどこまで届く？」といった視覚的な展示を通して、創作のスケール感とリアルな宇宙開発の数字・データを交えながら、『宇宙兄弟』の世界をより深く掘り下げます。 ◆ AREA 3：人生にはいくつもの“夢のドア”がある 作中で、宇宙飛行士ブライアン・Jが語った名言「人の人生にはいくつもの“夢のドア”がある」 をモチーフにした体感型エリア。 立体的に配置された“夢のドア”をくぐり抜ける空間展示を中心に、複製原画や名言の吊り下げ展示を散りばめた、フォトジェニックな演出が広がります。 六太と日々人の月面ミッションにも光を当て、『宇宙兄弟』の「今」と「未来」が交差する、象徴的なエリアです。 開催概要 名称：Space Travelium TeNQ 宇宙兄弟展 2026 期間：2026年1月16日（金）〜4月19日（日） 場所：Space Travelium TeNQ（スペーストラベリウムテンキュー）内 企画展示エリア 料金：施設入館料に含む 主催：Space Travelium TeNQ 協力：株式会社コルク、株式会社講談社 展示協力：YKK AP株式会社、株式会社コネル 関連イベントも充実 ◆ 企画展特別映像（LOUNGE Q） 大スクリーンで楽しめる約6分の特別映像を上映。 映像ならではの迫力で『宇宙兄弟』の世界に没入できます。 ※動画撮影不可 ◆ VR「THE MOON CRUISE」 月旅行を体験できる、Space Travelium TeNQのVRコンテンツ「THE MOON CRUISE」内に、期間限定で企画展キービジュアルイラストが登場。写真撮影も楽しめる特別演出です。 ◆ オノマトペミッション 展示エリア内に隠された全3問のオノマトペを探してクリアすると、オリジナルスマホ待受画像をプレゼント。 ◆ 展示コラボレーション 「Custom TeNQ Travel Book」の表紙が『宇宙兄弟』仕様に。 一部常設展示にも、作品にちなんだ特別アイテムが登場します。 ◆ カフェ＆ストア 館内カフェ「TeNQ CAFE 138」では、六太・日々人・アポなどをモチーフにしたオリジナルメニューを提供。 さらに「TeNQ宇宙ストア」では、パーカー、Tシャツ、キーホルダー、文房具、お菓子など企画展限定グッズが多数ラインナップします。 『宇宙兄弟』とは 30歳を超えてから宇宙飛行士を目指す兄・六太と、先に夢を叶え月へ降り立つ弟・日々人。 宇宙を目指す仲間たちと、それを支える人々が織りなす濃厚な人間ドラマは、多くの読者の心を掴み続けてきました。 累計発行部数は、電子版含め3,400万部突破。 世代を超えて愛される、日本を代表する宇宙漫画です。 夢の原点に立ち返り、自分自身の「夢のドア」を見つめ直す。 『宇宙兄弟』の物語とともに、あなたの新しい一歩が、ここから始まります。

    黒人女性の文学とジャズ展―ブラック・フェミニズムをたどる 奴隷制時代から現代まで、黒人女性の芸術は、沈黙を破り、内なる魂（ソウル）に光をあて、自らの言葉で自己を定義するための力でした。本展示では、アメリカを中心とする黒人女性作家・ジャズ奏者による作品を紹介します。小説や詩、歌や演奏に宿る声、そこから響く豊かなブラック・フェミニズム思想に耳を傾けてみてください。 展示作品 ◆ゾラ・ニール・ハーストン、トニ・モリスン、アリス・ウォーカーなど、アフリカ系アメリカ人女性作家および、その他の地域の黒人女性作家による文学作品のうち、日本語に翻訳されたもの ◆ベッシー・スミスやビリー・ホリデイをはじめとする女性ブルース歌手やジャズ歌手のレコードに加え、メアリー・ルー・ウィリアムズ、エスペランサ・スポルディング、テリ・リン・キャリントンなど、ジャンルやジェンダーの枠を超えて活躍してきた器楽奏者のレコード 会期 : 2025年11月13日（木）- 2026年4月19日（日） 開館時間：10:00〜17:00 　下記の時間帯はイベント開催の為、ご鑑賞が頂けません。ご了承ください。 　10月17日（金）、10月23日（木）14:00-17:00 　11月20日（木）、12月19日（木）、1月30日（金）13:00〜16:00 休館日：毎週水曜日ほか　※詳細は早稲田大学国際文学館ウェブサイトでご確認ください。 場所 : 早稲田大学国際文学館 2階展示室 主催 : 早稲田大学国際文学館

《通常展》夏目漱石と漱石山房 其の三 漱石山房記念館では、これまで多くの方からの寄贈や夏目漱石記念施設整備基金の活用により 貴重な資料を収蔵することができました。 本展示では、そうした皆様の協力によって収集された漱石山房記念館の代表的な資料を紹介します。 記念館資料の核となる「松岡・半藤家資料」や、近年新たに収蔵された資料も加えながら、 夏目漱石と漱石山房の軌跡をたどります。 直筆の原稿や美しい初版本は、見る者を漱石が生きた時代にタイムスリップさせます。 漱石が妻に宛てた手紙からは、創作を支えた家族の姿を窺うことができます。 書や水彩画の作品は、文豪の意外な一面を伝えます。 漱石が亡くなるまでの9年間を過ごした漱石山房の地で、 ゆかりの資料を通じて漱石の生涯や作品世界を感じてください。 ※会期中、一部展示替えを行います。 【前期】12月13日（土）～2月15日（日） 【後期】2月17日（火）～4月19日（日） 開催期間：2025年12月13日～2026年4月19日 開催時間：午前10時～午後6時（入館は午後5時半まで） 会場：漱石山房記念館　2階企画展示室 休館日：毎週月曜日（祝休日の場合は翌平日）、年末年始（12月29日～1月3日） 観覧料：一般300円、小中学生100円 ※団体（20名以上・要事前連絡）は個人の観覧料の半額 ※土日祝日、および冬期休業中、春期休業中は小中学生無料 ※障害者手帳等をお持ちの方は手帳のご提示で無料（介助者１名無料） ※メンバーズ倶楽部会員の方は会員証のご提示で無料 【関連イベント】 ギャラリートークの情報は　こちら  

所蔵資料展「新宿の遺跡2026　ー特集・市谷の遺跡ー」 新宿区には現在150か所の遺跡が確認されています。 旧石器時代から江戸時代まで幅広い時代の遺跡が見つかり、発掘調査が行われています。 本展では、近年の発掘調査の中から貴重な発見のあった調査成果を中心に紹介します。 今回は地域特集として、区内でも東部に位置する市谷地域を取り上げます。 市谷地域は地名に「谷」が入るとおり、起伏に富んだ地形を呈しています。 発掘調査では、当時住んだ人々がどのように「谷」を利用し生活していたかうかがい知ることができます。 展示では、調査で明らかになった縄文時代や弥生時代の大規模集落や、「谷」を埋めることで屋敷を形成した江戸時代の武家屋敷などを紹介します。 【日時】 令和8年1月17日（土）～4月12日（日）　9:30～17:30（入館は17:00まで）　 【会場】 新宿歴史博物館　地下1階企画展示室 【料金】 無料 【協力等】 主催：新宿区・（公財）新宿未来創造財団（新宿歴史博物館） ■関連イベント■ ・ギャラリートーク 　2月7日・21日、3月14日・28日、4月11日　いずれも土曜日 13:00～（30分程度）

  ドイツの画家ツーゼ・マイヤーさんの個展が、セッションハウス・ガーデンで開催。 ツーゼさんはベルリンと東京の間を往還しながら制作に打ち込んでいる作家で、2008−2016年までは東京工業大学などで教鞭をとったり、日本で個展を開いたりと、日本にも馴染の深い方です。中国や台湾の大学でのワークショップや個展開催を経て、2018年にZuse Meyer Art Schoolを開校。いまに至ります。 ツーゼさんが描く色彩の世界を、ぜひその目てご覧ください。

《通常展》夏目漱石と漱石山房 其の三 ギャラリートーク 《通常展》夏目漱石と漱石山房 其の三 の開催に合わせて、ギャラリートークが行われます。 開催期間：令和7年12月21日（日）、令和8年1月10日（土）、2月15日(日)、3月14日（土）、4月11日（土）※ 開催時間：14時～14時20分 会場：漱石山房記念館　地下1階講座室（※4月11日（土）のみ2階資料展示室） 【関連イベント】 《通常展》夏目漱石と漱石山房 其の三の情報は　こちら

イラストレーターとして歩み続けて30年。 その時間を振り返りながら、今の自分を少し離れた場所から見つめて生まれた言葉―― 「絵も自身も、なお途上。」 そんな想いから名付けられた今回の作品展のタイトルは、「旅の途中」です。 無類の旅好きというほどではないけれど、人生の節目ごとに点々とあった旅の記憶。それらを重ね合わせながら、これまで歩んできた時間、そしてこれから続いていく歩みをひとつの物語として表現します。 思えば、私たちは皆それぞれの旅の途中。 「よくここまで歩いてきました」と自分をねぎらいながら、また次の一歩へ。 そんな静かなメッセージが込められた展覧会です。 本展では、描き下ろし作品を中心にした新作のほか、 初個展（2012年）、そして原点期（1996年前後）の作品も展示。 作家の歩みをたどる、三部構成の展示となっています。 過去から現在、そして未来へと続く「旅」を感じながら、ゆっくりと作品をご覧ください。 ＊お祝いのお花はお気持ちだけで、ご辞退申し上げます。

「甘茶をそそぎ、願いを込める春のひととき」 毘沙門天善國寺は、文禄4年（1595年）に創建された日蓮宗の名刹で、「神楽坂の毘沙門天さま」として親しまれてきました。毘沙門天は、戦勝祈願や商売繁盛のご利益があるとして、江戸時代から現在まで多くの参拝者が訪れる寺院です。また、文豪たちにも愛された場所であり、夏目漱石の小説『坊っちゃん』や、泉鏡花の詩『神楽坂の唄』にも登場するなど、文化的にもゆかりの深いことで知られています。 毘沙門天善國寺では、本堂に飾られた「花御堂」の前で訪れた人々が誕生仏に甘茶をそそぎ、お釈迦様の誕生を祝います。 参拝者には甘茶がふるまわれるほか、「お持ち帰りパック入甘茶」の授与（100円）もございます。なお、こちらの「お持ち帰りパック入甘茶」は「チャンス・フォー・チルドレン」の子どもたちへの支援事業に全額寄付いたします。ご協力いただいた優しい気持ちとともに、心に残る春の思い出をお持ち帰りください。  

タウン誌時代の「かぐらむら」展示 2002年創刊。100号＋特別号で紙に幕を閉じ、WEBに移行したかぐらむら。そこには当時のまちの様子や、歴史の掘り下げ、消えていくまちの記憶を文字に残してきました。紙に残した多くの記録はまだWEBに掲載していません。 どうぞ、この機会に「かぐらむら」をご覧ください。 ■特集を少しだけ紹介 18号　「包む」紙にみる神楽坂の心 47号　記憶の中の神楽坂（戦前編） 51号　赤城神社本殿遷座祭 52号　行元寺境内での百姓による仇討ち事件 69号　島村抱月と松井須磨子の藝術座百年 81号　神楽坂と私と江戸文化 次の75年の記録を残す 1950年に創業してから75年。文悠書店は今、令和の時代における新しい書店のかたちに挑戦しています。 書店の奥に生まれる新しい空間。そこでは、誰かの「やってみたい」が形になり、新しいアイデアが芽吹き、神楽坂の新しい文化を参加者自身の手で作り上げる発信の場です。 現在、新しい空間づくりのため、文悠書店は クラウドファンディング を実施しています。 文悠書店の新しい挑戦。 このワクワクの扉を一緒にあけませんか？ .menuPattern-3 { margin: 20px 0 50px 0; width: 100%; } /* 見出し*/ .menuPattern-3__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #ff8c00; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-3__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 8px; margin-top: 20px; width: 100%; } .menuPattern-3__item { border: solid 1.8px #918d8d; margin-bottom: 30px; padding: 10px; width: 100%; } .menuPattern-3__img img { width: 100%; } /* テーブル */ .menuPattern-3__table-ttl { text-align: center; font-size: 16px; font-weight: bold; padding: 10px; border-bottom: #000000 2px solid; } .menuPattern-3__table-box { display: grid; grid-template-columns: auto 1fr; } .menuPattern-3__table-box dt, .menuPattern-3__table-box dd { padding: 10px; border-bottom: #bbbbbb 1px solid; } .menuPattern-3__table-box dd { text-align: right; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-3__wrap { display: block; } .menuPattern-3__item { border: solid 1.8px #918d8d; padding: 10px; width: auto; } .menuPattern-3__table { margin-bottom: 24px; } } /*エリアキャンプ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/ .columnBox { padding: 40px; background-color: #eee; } .columnBox__ttl { font-size: 32px; font-family: Yu Mincho Medium; margin: 40px 0; text-align: center; } .columnBox__txt { padding: 0 40px; line-height: 2; } @media (max-width: 767px) { .columnBox { padding: 16px; } .columnBox__ttl { font-size: 24px; } .columnBox__txt { padding: 0 16px; } } /*エリアキャンプ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px){ #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/

人間の安全保障展　世界を知る、世界を変える！ すべての人々が安心して生きることができ、さらにその生活が人間らしいものであることを目指す「人間の安全保障」という概念。 その前に立ちはだかる多くの課題について、分かりやすく展示しています。 また、体験ゾーンには、来館者の皆様がより深く展示を理解していただけるよう、展示説明をする地球案内人が常駐していますので、お気軽にお声をおかけ下さい。 世界が抱える課題をまずは知り、その解決をめざす国際協力について考えてみませんか？ 人間の安全保障とは 人々が、紛争・テロ、災害・環境破壊、感染症、経済危機などの「恐怖」や、貧困、栄養失調、教育、保健医療などのサービスの欠如、基礎インフラの未整備などの「欠乏」から解き放たれ、安心して生存でき、人間らしい生活ができる状態をつくることを指します。 地球案内人 体験ゾーンには、来館者の皆様がより深く展示を理解していただけるよう、展示説明をする地球案内人が常駐していますので、お気軽にお声をおかけ下さい。 地球案内人   Movie 展示をブースごとにご紹介します。さまざまな課題に対して、“あなたにできること”を考えながら、ご見学ください。 【動画で見る】JICA地球ひろば「人間の安全保障」について【前編】 【動画で見る】JICA地球ひろば「人間の安全保障」について【後編】 人間の安全保障展　緒方貞子 「人間の安全保障」という概念の成り立ちと、すべての人が安心して、人間らしい生活ができるよう尽力した元JICA理事長の緒方貞子氏についてご紹介しています。 【動画で見る】JICA地球ひろばの基本展「人間の安全保障」【1】人間の安全保障 貧困 世界で起こっている貧困と食料の問題について展示しています。 さまざまな要因が絡み合う貧困の連鎖はどのように断ち切ることができるのでしょうか。 日本で発生する、まだ食べられるのに捨てられてしまう食べ物の量と、世界の食糧支援の量を比較し、私たち一人ひとりができることを考えていきましょう。 【動画で見る】JICA地球ひろばの基本展「人間の安全保障」【2】貧困 保健医療 母子保健の取り組みや感染症対策の展示をしています。 日本で発展した母子手帳が、乳幼児および妊産婦死亡率の高い開発途上国で、母子保健の改善に役立っています。 日本企業の技術が活かされ、感染症対策に効果的な蚊帳も展示しています。 【動画で見る】JICA地球ひろばの基本展「人間の安全保障」【3】保健医療 水 開発途上国では水汲みや水運びをしなければ、水を得ることができない人々もいます。 水の重さを再現したバケツを持って、水運びの大変さや水の大切さを体感してみてください。 【動画で見る】JICA地球ひろばの基本展「人間の安全保障」【4】水 教育 ブルキナファソの小学校の教室を再現しています。 この教室から見えてくる課題は何でしょう。 学校に行けず、読み書き計算ができないとどのような問題が起こってしまうのか。非識字体験ができる展示もあります。 【動画で見る】JICA地球ひろばの基本展「人間の安全保障」【5】教育 紛争 近年も多くの国や地域で紛争が発生しています。 紛争によって住み慣れた土地を追われた難民や、兵士として利用される子どもたちの状況をご紹介しています。 子どもが興味をひきそうな、様々な形をした地雷の模型も展示。世界ではいまだに多くの地雷が埋設されています。 【動画で見る】JICA地球ひろばの基本展「人間の安全保障」【6】紛争 相互依存 日本の食料自給率は約40パーセント。私たちが普段何気なく食べている物にも、開発途上国から輸入しているものがたくさんあります。 「食」からも開発途上国との深い関係が見えてきます。 【動画で見る】JICA地球ひろばの基本展「人間の安全保障」【7】相互依存 持続可能な開発目標　SDGs 国連で採択された世界をより良くするための2030年までの目標「持続可能な開発目標　SDGs」。“誰一人取り残さない”世界の実現のために、何ができるのか考えていきましょう。 【動画で見る】JICA地球ひろばの基本展「人間の安全保障」【8】SDGs /* 見出し */ .menuPattern-1__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #7db4e6; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-1__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 30px; margin-top: 20px; } .menuPattern-1__item { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; margin-bottom: 30px; padding: 10px; border: solid 1.8px #cccccc; } .menuPattern-1__img { height: fit-content; } .menuPattern-1__img img { width: 100%; aspect-ratio: 3/2; object-fit: cover; object-position: center; } .menuPattern-1__info { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; } .menuPattern-1__info-ttl { font-size: 16px; font-weight: bold; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-1__wrap { display: grid; } .menuPattern-1__item { width: auto; } } /*エリアキャンプ店舗ページ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/ /* 見出し */ .menuPattern-1__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #7db4e6; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-1__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 30px; margin-top: 20px; } .menuPattern-1__item { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; margin-bottom: 30px; padding: 10px; border: solid 1.8px #cccccc; } .menuPattern-1__img { height: fit-content; } .menuPattern-1__img img { width: 100%; aspect-ratio: 3/2; object-fit: cover; object-position: center; } .menuPattern-1__info { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; } .menuPattern-1__info-ttl { font-size: 16px; font-weight: bold; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-1__wrap { display: grid; } .menuPattern-1__item { width: auto; } } /*エリアキャンプ店舗ページ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/

当館所蔵コレクションでみる『書楼弔堂』館長就任記念展示 第Ⅲ期 2025年4月に、京極夏彦が第4代館長に就任しました。館長就任記念展示 第Ⅲ期では、京極作品の中から『書楼弔堂』シリーズに焦点をあて、実在する登場人物と関わりのある当館資料を中心に紹介します。 第Ⅰ期（4月12日〜8月3日）　京極夏彦の著作 第Ⅱ期（8月5日〜11月3日）　京極夏彦と江戸期の版本　 第Ⅲ期（11月5日〜2026年3月1日）　当館所蔵コレクションでみる『書楼弔堂』 休館日 毎週月曜日（ただし1月12日、2月23日は開館）、11月25日、12月27日～1月4日、1月13日、2月24日 開館時間 10:00～18:00（入場は17:30まで） 入場料 一般500円、学生200円、高校生100円、中学生以下無料 ※展示室の一部を使った特設コーナーでの展示です。常設展の入場料でご覧いただけます ※20名以上の団体は各50円引き ※70歳以上の方は無料 ※障がい者手帳（アプリ含む）をお持ちの方、および付き添いの方1名は無料 ＜開催概要＞ 主催　TOPPANホールディングス株式会社 印刷博物館 協力　株式会社ラクーンエージェンシー  

しょうけい館証言映像展　証言がつなぐ　あの日の記憶 戦後80年 特別企画展 　戦後80年を迎えた今年、戦争を体験した世代の高齢化は進み、いよいよ戦争体験者不在の時代が到来しつつあります。戦争体験の継承がますます重要な課題となる中で、彼らの体験を知る方法の一つに、証言映像があります。 　当館は、戦傷病者やそのご家族、軍医や従軍看護婦などの医療関係者などを対象に、これまでに約200本の証言映像を収録してきました。証言映像は、体験の内容はもちろんのこと、それを語りかける表情に至るまで記録されているため、より実感をもって彼らの体験や思いに触れることができます。 　本展では、10数名の証言映像や受傷の内容毎に再編集した総集編の映像上映に加え、映像を収録した証言者をパネルで紹介するほか、証言者から寄贈された資料を展示します。ぜひ生きた声を通して戦傷病者について知ってもらえればと思います。 証言映像上映 内容：企画展で紹介している戦傷病者の証言映像を順次上映します。 場所：しょうけい館　2階企画展示室内 総集編映像上映 これまでに当館が収録してきた証言映像を、テーマごとに再編集した総集編映像を上映します。 場所：しょうけい館　2階シアター ※団体プログラム等によって、上映内容を変更・休止する場合があります。 主　催： しょうけい館（戦傷病者史料館） 会　期： 令和7（2025）年10月15日（水）～令和8年3月1日（日） 会　場： しょうけい館2階　企画展示室 企画展示室 入場料： 無　料 開館時間： 10:00〜17:30（入館は17:00まで） 休館日： 12月28日（日）～令和8年1月4日（日）・1月13日（火）・2月24日（火） ※令和7年11月3日（月）、11月24日（月）、令和8年1月12日（月）・2月23日（月）は開館  

物語を感じられる図柄や季節を表現した色彩が、絵画のように美しい友禅染。 手描きの友禅染は、世界に誇れる技法で描かれております。 「若い人たちに着物を知ってもらいたい」と、友禅染職人の多田昌子さんは、力強くも繊細な筆致で数々の作品を世に送り出してきました。 そんな多田さんの一点ものの貴重な額絵を展示販売いたします。 季節に合わせて飾るもよし、特別な日に飾るもよし。 まずはその美しい作品たちをご覧ください。

本をきっかけに、人と文化が行き交う場所へ 神楽坂・文悠書店が挑む「新しい書店のかたち」 神楽坂の坂の上に、静かに灯り続けてきた一軒の本屋があります。 1950年創業、今年で75年を迎える 文悠書店です。 仕事帰りにふらっと立ち寄り、週末に読む一冊を選ぶ。石畳の路地を散策したあと、本屋で少し知的な余韻に浸る。そんな時間を過ごした人も多いのではないでしょうか。長い年月の中で、文悠書店は神楽坂の暮らしに寄り添い続けてきました。 しかし今、書店を取り巻く環境は大きく変わりつつあります。ネット書店の普及、読書スタイルの変化。まちのなかで人がゆっくり交流する場所も少なくなっています。 だからこそ文悠書店は、「本を売る場所」から次の役割へ進化することを決めました。 書店の奥に生まれる、新しい空間 今回のプロジェクトでは、書店の奥が地域の人・文化・挑戦が交差するレンタルスペースとして生まれ変わります。 昼間は学生やビジネスパーソンが利用できるコワーキングスペースとして開放。高速Wi-Fiと電源を備え、予約なしでも気軽に立ち寄れる 「まちの書斎」 です。そして夜と週末はワイワイ楽しめる「交流の場」になります。ポップアップショップ、工芸作家の展示、ギャラリー、著者イベントやセミナー。 本を読みに来た人がイベントに出会い、仕事をしに来た人が一冊の本に出会う。 そんな偶然の出会いが生まれる場所をつくろうとしています。 神楽坂の次の75年へ 1950年に創業してから75年。文悠書店は今、令和の時代における新しい書店のかたちに挑戦しています。 書店の奥に生まれる新しい空間。そこでは、誰かの「やってみたい」が形になり、新しいアイデアが芽吹き、神楽坂の新しい文化を参加者自身の手で作り上げる発信の場です。 現在、新しい空間づくりのため、文悠書店は クラウドファンディング を実施しています。 文悠書店の新しい挑戦。 このワクワクの扉を一緒にあけませんか？   クラファンのリターン 感謝の気持ちを込めた お礼のメッセージ 3,000円　詳細 お届け予定：2026年5月 コワーキングスペース 10枚綴り回数券 5,000円　詳細 お届け予定：2026年4月 着物の帯・生地で作る ブッカバー＋しおり 8,000円　詳細 お届け予定：2026年5月 イベントスペース 1日貸切券 10,00円　詳細 お届け予定：2026年4月 観葉植物への 芳名プレート掲示権 30,000円　詳細 お届け予定：2026年5月 店内特設サポーター 壁面への名前刻印 30,000円　詳細 お届け予定：2026年5月 弊社SNSへの 名前掲載権 30,000円　詳細 掲載期間：2026年5月1日〜2027年4月30日 「自分の本棚」1年間利用権（先着10名） 50,000円　詳細 有効期限：2026年5月～2027年月4月30日 定休日（月曜）限定 書店貸切撮影権 70,000円　詳細 有効期限：2026年5月～2027年4月30日 ウェブサイトへの 名前掲載 80,000円　詳細 掲載期間：2026年5月1日〜2027年4月30日 ウェブサイトおよび 店内壁面への名前掲載 100,000円　詳細 掲載期間：2026年5月1日〜2027年4月30日 定休日限定の店内貸切 イベント5回分チケット 300,000円　詳細 お届け予定：2026年05月 ブックカバーと栞、一点もののリファッション作品 返礼品の詳細はこちら           この投稿をInstagramで見る                       神楽坂　文悠(@bunyou.books)がシェアした投稿 .menuPattern-3 { margin: 20px 0 50px 0; width: 100%; } /* 見出し*/ .menuPattern-3__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #ff8c00; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-3__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 8px; margin-top: 20px; width: 100%; } .menuPattern-3__item { border: solid 1.8px #918d8d; margin-bottom: 30px; padding: 10px; width: 100%; } .menuPattern-3__img img { width: 100%; } /* テーブル */ .menuPattern-3__table-ttl { text-align: center; font-size: 16px; font-weight: bold; padding: 10px; border-bottom: #000000 2px solid; } .menuPattern-3__table-box { display: grid; grid-template-columns: auto 1fr; } .menuPattern-3__table-box dt, .menuPattern-3__table-box dd { padding: 10px; border-bottom: #bbbbbb 1px solid; } .menuPattern-3__table-box dd { text-align: right; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-3__wrap { display: block; } .menuPattern-3__item { border: solid 1.8px #918d8d; padding: 10px; width: auto; } .menuPattern-3__table { margin-bottom: 24px; } } /*エリアキャンプ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/ .columnBox { padding: 40px; background-color: #eee; } .columnBox__ttl { font-size: 32px; font-family: Yu Mincho Medium; margin: 40px 0; text-align: center; } .columnBox__txt { padding: 0 40px; line-height: 2; } @media (max-width: 767px) { .columnBox { padding: 16px; } .columnBox__ttl { font-size: 24px; } .columnBox__txt { padding: 0 16px; } } /*エリアキャンプ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px){ #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/

【早春展】アジアの仏たち－永青文庫の東洋彫刻コレクション－ 2019年1月～4月に開催しご好評いただいた「石からうまれた仏たち」展。永青文庫の東洋彫刻コレクションを一挙公開した同展が、一部内容を変更して帰ってきます。 当館の設立者である細川護立（もりたつ、1883～1970）は幼少期から漢籍に親しみ、渡欧を機に東洋美術を広く蒐集し始めました。中国考古や陶磁器ばかりではなく、中国の石仏・金銅仏、インドや東南アジアの彫刻をもコレクションに加えています。とりわけ北魏から唐時代におよぶ中国彫刻は、近代日本においていち早く中国美術を紹介・蒐集した早崎稉吉（はやさきこうきち、1874～1956）の旧蔵品が大半を占め、各時代の特徴を表した重要な像が多く含まれます。　 本展では「菩薩半跏思惟像(ぼさつはんかしいぞう)」や「如来坐像(にょらいざぞう)」（いずれも重要文化財）をはじめとする中国彫刻のほか、多種多様なインド彫刻を7年ぶりに公開します。 掲載画像（上から掲載順に） １　重要文化財「菩薩半跏思惟像」中国 北魏時代（6世紀前半）　永青文庫蔵 ２　重要文化財「如来坐像」中国 唐時代（8世紀前半）　永青文庫蔵 ３ 「道教三尊像」中国 北魏時代 永平年間（508～511年）　永青文庫蔵 開催概要 展覧会名：アジアの仏たち－永青文庫の東洋彫刻コレクション－ 会期：2026年1月17日(土)－3月29日(日) 会場：永青文庫 住所：112-0015 東京都文京区目白台1-1-1 時間：10:00〜16:30（最終入館時間 16:00） ※状況により、臨時に休館や開館時間の短縮を行う場合がございます。 ※ご来館にあたって事前予約は必要ありませんが、混雑時はお待ちいただく場合がございます。 休館日：月曜日（ただし2/23は開館し、2/24は休館） 入館料： 一般1000円／シニア（70歳以上）800円／大学・高校生：500円 　※中学生以下、障害者手帳をご提示の方及びその介助者（1名）は無料 TEL：03-3941-0850 URL：永青文庫　公式サイト　https://www.eiseibunko.com/ SNS：https://x.com/eiseibunko / https://www.instagram.com/eiseibunko 主催：永青文庫 特別協力：熊本県立美術館、ホテル椿山荘東京 交通案内 《バス》JR目白駅（「目白駅前」バス停）・副都心線雑司が谷駅 出口3（「鬼子母神前」バス停）より、都営バス「白61 新宿駅西口」行きにて「目白台三丁目」下車徒歩5分 《都電》都電荒川線早稲田駅より徒歩10分 《地下鉄》有楽町線江戸川橋駅（出口1a）より徒歩15分／東西線早稲田駅（出口3a）より徒歩15分 《ドコモ・バイクシェア》E2-14. 永青文庫 永青文庫とは 肥後熊本藩54万石を治めた細川家の屋敷跡に建つ「永青文庫」は、東京で唯一の大名家の美術館としても有名です。昭和25（1950）年に16代当主・細川護立が設立し、大名 細川家に伝わる武具・茶道具・書画や、護立が収集した近代日本画・中国古美術などを所蔵。年に数回、テーマを替えて展覧会を開催しています。  

月間特別展示 「Together for Ukraine－全面侵略から4年、未来を考える 」 JICAのウクライナ支援事業の取り組みを、写真とともにわかりやすく紹介します。また、ウクライナの民族衣装の展示、ウクライナの戦渦にある子どもたちへの支援団体「あっと未来コミュニティ」が企画した「10年後の未来のまち」に参加した子どもたちの絵画の展示を行います。ウクライナの伝統文化と、未来を思い描くウクライナの子どもたちの希望をぜひ感じてください。 ・奪われた若きウクライナ人の命－発行されなかった卒業証書展 期間： 【1】 3月2日（月曜日）から3月12日（木曜日） 【2】 3月14日（土曜日）から3月28日（土曜日） ※3月13日（金曜日）は展示入れ替えのため、また、3月14日（土曜日）の13時以降は、市ヶ谷ビル2階展示場の設備保全のため、観覧不可となります。ご了承ください。 会場：2階展示スペース 攻撃で命を落とし、卒業証書を受け取ることができなかったウクライナ人学生を追悼する「発行されなかった卒業証書展」を開催します。 関連イベント ・Together for Ukraine－全面侵略から4年、ウクライナの「今」 日時：3月23日（月曜日） 19時から20時30分 会場：JICA市ヶ谷ビル 2階 国際会議場 登壇者：マリヤ・ボンダレンコ氏（ウクライナ経済・環境・農業省） 本イベントでは、2022年に来日後、2025年9月に帰国し、現在はウクライナ経済・環境・農業省で勤務しながら、２国間の架け橋として活動するマリヤ・ボンダレンコ氏を登壇者にお迎えし、ご講演いただく予定です。 また、ウクライナの文化体験も行います。   大使館お墨付きメニュー ウクライナ大使館お墨付きメニューの「キーウカツ」「ボルシチ」の2種類を週替わりでご用意し、800円（税込）でご提供します。料理の詳細とメニュー表は下のJ’s Cafeリンクからご覧ください。 日時：3月2日（火曜日）から3月27日（金曜日） 　　　平日ランチタイム（11時30分から14時）※土日祝は店休日 会場：JICA市ヶ谷ビル　2階　J’s Cafe ・J’s Cafe 「キーウカツ」 「ボルシチ」 /* 見出し */ .menuPattern-1__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #7db4e6; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-1__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 30px; margin-top: 20px; } .menuPattern-1__item { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; margin-bottom: 30px; padding: 10px; border: solid 1.8px #cccccc; } .menuPattern-1__img { height: fit-content; } .menuPattern-1__img img { width: 100%; aspect-ratio: 3/2; object-fit: cover; object-position: center; } .menuPattern-1__info { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; } .menuPattern-1__info-ttl { font-size: 16px; font-weight: bold; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-1__wrap { display: grid; } .menuPattern-1__item { width: auto; } } /*エリアキャンプ店舗ページ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/ /* 見出し */ .menuPattern-1__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #7db4e6; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-1__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 30px; margin-top: 20px; } .menuPattern-1__item { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; margin-bottom: 30px; padding: 10px; border: solid 1.8px #cccccc; } .menuPattern-1__img { height: fit-content; } .menuPattern-1__img img { width: 100%; aspect-ratio: 3/2; object-fit: cover; object-position: center; } .menuPattern-1__info { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; } .menuPattern-1__info-ttl { font-size: 16px; font-weight: bold; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-1__wrap { display: grid; } .menuPattern-1__item { width: auto; } } /*エリアキャンプ店舗ページ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/

歌舞伎座の「内」で学び、早稲田の「杜」で深める。 演劇博物館開館100周年応援企画 児玉竜一館長の講義で深める「三月大歌舞伎」 〜歌舞伎座ホール特別講義と演博ツアー付〜 　2028年に100周年を迎える早稲田大学演劇博物館。本講座は、その記念事業を支援するチャリティ企画です。講師は、NHK「古典芸能への招待」の解説や、話題の映画『国宝』の原作監修を務める児玉竜一館長です。 　今回は、歌舞伎座タワー内の「歌舞伎座ホール」という、第四期歌舞伎座の檜板を用いた舞台が息づく、歴史を継ぐ特別な空間で、観劇直前の事前講義を行います。平安の雅を映す祝祭舞踊と、因果渦巻く盗賊三人の絆と悲劇を描く名作を、専門家の解説を受けて鑑賞し、翌日は早稲田の杜でその体験を「知」へと昇華させる――。 　他ではない贅沢な2日間をお届けします。 本講座の3つの特長 1.非日常空間「歌舞伎座ホール」での直前講義 　歌舞伎座タワー内にあるホールで講義を行います。劇場の空気を肌で感じながら予習を行い、高揚感そのままに客席へ移動します。 2.観劇体験を「深堀り」する事後講義 　「観て終わり」ではありません。翌日は早稲田キャンパスで事後講義を実施し、前日の舞台を再発見します。その後、児玉館長の案内で演劇博物館の常設展「近世・近代Ⅰ（歌舞伎資料、他）」を巡ります。 3.「楽しむこと」が「支援」になる 　本講座の受講料の一部は、演劇博物館へ寄付されます。歌舞伎を愛し、学ぶことが、次の100年の演劇文化を守ることにつながります。 開催概要 ■ 日程・カリキュラム 【1日目】 3/23(月)　※下記地図は歌舞伎座ホール 　14:15～14:30　受付開始（歌舞伎座タワー5F 歌舞伎座ホール） 　14:30〜15:40　事前講義「三月大歌舞伎の見どころ（仮称）」 　16:30〜20:00頃　観劇「三月大歌舞伎 夜の部」 　　一、壽春鳳凰祭（いわうはるこびきのにぎわい） 　　二、通し狂言 三人吉三巴白浪（さんにんきちさともえのしらなみ） 　　備考）15:40～16:30は自由時間となります。歌舞伎は16:00開場、16:30開始です 　　※幕間の食事は各自ご用意ください。 【2日目】 3/24(火)　※下記地図は歌舞伎座ホール 　10:00〜11:30 事後講義 （早稲田キャンパス内） 　12:00〜12:30 演劇博物館 特別ツアー 児玉館長による常設展（近世・近代Ⅰ）の解説案内 　　備考）会場詳細は3月に入り別途ご案内予定です ※2日目を欠席された場合は、「事後講義」に限りアーカイブをご覧いただけます。 講師　児玉 竜一（こだま・りゅういち） 　兵庫県生まれ。 　早稲田大学文学学術院教授。早稲田大学演劇博物館館長。歌舞伎学会会長。 　専門は歌舞伎研究と評論。朝日新聞などに歌舞伎評を執筆。 　今、話題の映画『国宝』の原作監修を務め、歌舞伎の魅力を広めるために尽力している。 ■ 受講料（税込） 　33,000円（事前・事後講義、1等席チケット代 ¥18,000、寄付金込） 　※受講料の一部は早稲田大学演劇博物館への寄付金として充当されます。 ■ 定員 　20名程度（先着順） 　※ご希望が多い場合は定員を拡大することがあります。事務局までご相談ください。 ■ 申込期間 　1月29日（木）10:00～2月13日（金）10:00 ※2月13日（金）10:00以降のお申込希望や、 　定員を超えた場合のお申込希望につきましては、その都度状況を確認いたします。 　お申し込みをご希望される方は、「お問い合わせ・ご相談」までご連絡ください。 ＜お申し込みの前に必ずご確認ください＞ ●会場について： 　o歌舞伎座ホールの座席は、背もたれのない長椅子となります。 　少しご不便をおかけいたしますが、予めご容赦ください。 　o1日目、2日目の会場の詳細は別途ご案内いたします。 ●交通費について： 会場までの交通費は各自でご負担ください。 ●寄付について： 参加費の一部を演劇博物館へ寄付いたします。 　寄付者は「株式会社早稲田大学アカデミックソリューション」名義となり、 　個人様の寄付金控除の対象外となります。 ●チケットの受け渡し： 原則として初日講義受付時にお渡しいたします。 ●キャンセル規定： チケット手配後（2月13日以降）のキャンセルは、理由の如何に関わらずチケット代（18,000円）を申し受けます。加えて、以下の時期に応じて受講料（チケット代を除く分）のキャンセル料が発生します。 　o開催日39日前〜15日前：受講料の20％ 　o開催日14日前〜8日前：受講料の40％ 　o開催日7日前〜前日：受講料の50％ 　o開催当日・無連絡：受講料の100％ 　o開講中止他： 社会情勢そのほかやむを得ない場合により定員削減、または中止とする場合があります。開講中止が決まった場合、登録済の連絡先にご連絡いたします。 ■ お問い合わせ・ご相談 （株）早稲田大学アカデミックソリューション 大人のプレミアムゼミ事務局 TEL：03-3208-7866　 お問い合わせフォーム：https://w-as.jp/contact/

新宿ゆかりの文学者　小泉八雲「大がらす通信」はじまる！ 今秋開始の連続テレビ小説「ばけばけ」で話題の小泉八雲（ラフカディオ・ハーン）。 晩年は新宿で暮らしていました。 新宿歴史博物館には、八雲のユニークな書簡が所蔵されています。 それは、アメリカ時代の恩人、ヘンリー・ワトキンにあてたもので、そのほとんどに大がらすの絵が描かれています。 大がらすとは、ワトキンが八雲に付けたニックネームです。 エドガー・アラン・ポーの詩「The Raven 」にちなみ、髪の黒い八雲に名付けたもので、ふたりの間だけで通じるニックネームでした。 そのため、八雲はワトキン宛の書簡にだけ、署名代わりに大がらすの絵をそえました。 大がらすは八雲の気持ちをあらわし、様々に描かれます。 アメリカ時代の八雲は苦労も多かったため、八雲の苦しい境遇や気持ちを示していることもあるようです。 新宿歴史博物館公式Xでは、「大がらす通信」として、毎週これらの書簡を紹介します。 また、博物館の常設展示室では、「大がらす通信」に連動し、書簡（実物）の展示も行います。ぜひあわせてご覧ください。 【Xによる情報発信】 9月5日～2月末までの毎週１回投稿（年末年始はお休みします） 【展示】 令和7年9月5日頃～令和8年3月下旬まで。新宿歴史博物館常設展示室内「近代文学に見る新宿」コーナー（※ご来場の前に、必ず公式サイトをご確認ください） 【開館時間】 9:30～17:30（入館は17:00まで） 【休館日】 第2・4月曜日（祝休日にあたる時は翌平日） 但し、燻蒸作業日（12/22～12/28)と年末年始（12/29～1/3）は休館いたします。 ※下記の開催期間では2026年3月22日としておりますが、2025年9月23日時点では2026年3月下旬頃までとなります。 ご来館の前には必ず公式サイトにて、スケジュールのご確認をお願いいたします。

世界のブックデザイン2024–25 「世界で最も美しい本2025コンクール」および、日本、ドイツ、カナダ、オランダ、中国、ポーランド、ポルトガルの各国コンクール受賞図書を展示 本展では、2025年2月にドイツのライプツィヒで開催された「世界で最も美しい本（BBDW）2025コンクール」受賞図書とともに、日本の「第58回造本装幀コンクール」をはじめ、ドイツ、カナダ、オランダ、中国、そして、ポーランドとポルトガルのコンクール受賞図書を、合わせて約180点展示、各国のブックデザインおよび造本技術の潮流を紹介します。 会場では、展示される図書をすべてお手にとってご覧いただけます。 ※ 発行部数が少ない等の理由で入手困難な本があるため、受賞作品すべての展示ではありません。 休館日 毎週月曜日（ ただし1月12日、2月23日は開館）、12月27日（土）～ 2026年1月4日（日）、1月13日（火）、2月24日（火） 開館時間 10:00～18:00（入場は17:30まで） 入場料 無料 ※印刷博物館地下展示室にご入場の際は入場料が必要です ＜開催概要＞ 主催　TOPPANホールディングス株式会社 印刷博物館 後援　カナダ大使館、公益社団法人日本グラフィックデザイン協会（JAGDA） 協力　 ゲーテ・インスティトゥート東京、一般社団法人日本印刷産業連合会、一般社団法人日本書籍出版協会、中国近現代新聞出版博物館、Stiftung Buchkunst、De Best Verzorgde Boeken、PTWK – Polskie Towarzystwo Wydawców Ksiazek、DGLAB – General Directorate for Books,Archives And Libraries  

新宿区 × 『劇場版 転生したらスライムだった件 蒼海の涙編』 ― 転生したら芸術家たちが暮らす新宿だった件 ― 新宿区と『劇場版 転生したらスライムだった件 蒼海の涙編』がコラボレーション。大正の文化が花開いた新宿のまちを舞台に、アニメの世界観と文学・芸術が交差する特別キャンペーンを開催します。 ◆大正の新宿に、異世界の風が吹く かつて新宿は、文化と芸術が躍動するまちでした。 夏目漱石、林芙美子、佐伯祐三、中村彝――名だたる芸術家たちが日々を過ごし、作品を生み出した場所。その息吹は今も文化施設に残されています。 そんな大正ロマンの面影が漂う新宿に、異世界からリムルたちが登場。主人公リムル＝テンペストが仲間とともに“大正時代風衣装”をまとい、文学と芸術の舞台を巡ります。 ◆来館特典 期間中、対象の区立文化施設5施設を巡ると、 施設ごとに異なる描き下ろしオリジナルステッカー（全5種）をプレゼント。 ※先着順、なくなり次第終了 ◆クイズ＆アンケートで豪華賞品を当てよう イベント開催施設や偉人に関するクイズ＆アンケートに回答すると、抽選で50名様にオリジナル賞品をプレゼント。 さらに、施設に設置されたパネルの二次元コードから表示される“キーワード”を入力すると当選確率がアップします。 賞品：声優・岡咲美保さん（リムル役）プリントサイン入りポスター 当選人数：50名 応募締切：2026年3月15日（日）23:59 当選発表：2026年3月中旬（当選者のみメール連絡） 対象施設（新宿区 文化施設5館） 新宿歴史博物館 漱石山房記念館 林芙美子記念館 佐伯祐三アトリエ記念館 中村彝アトリエ記念館 作品紹介 『転生したらスライムだった件』 事件に巻き込まれ命を落とした三上悟は、異世界に転生しスライムとなる。「リムル」と名乗り、ドラゴンやゴブリン、ドワーフなど多種族と出会いながら世界を切り拓いていく。ユーモアとシリアスが交錯する転生エンターテインメント。 劇場版第2弾 『劇場版 転生したらスライムだった件 蒼海の涙編』 2026年2月27日（金）公開 映画公式サイトはこちら 都営バスで巡るおすすめ回遊ルートも 都営バス一日乗車券を利用すれば、5館巡りもスムーズ。 新宿の街を楽しみながら、転スラの世界観と文化施設を満喫できます。 ※下記地図は漱石山房記念館

古文書講座初級コース「『絵本江戸土産』を読む」 江戸の様々な場所や物を、絵と文で楽しみながらくずし字に親しみましょう。初めて古文書に触れる方におすすめです。 【日　時】令和8年2月14日・21日・28日、3月7日・14日　14:00～16:00　いずれも土曜日（全5回） 　　　　　※連続講座のため、1回単位の受講はできません 【会　場】新宿歴史博物館　2階講堂 【講　師】龍澤 潤（深川東京モダン館管理事務所副所長・東洋大学准教授）　 【定員】60名（多数抽選） 【料金】全5回　4,000円 【申込み】Web または 往復はがきでお申込みください。1応募につき1名まで申し込み可能です。 　①Web　こちら 　　※新宿歴史博物館メンバーズ倶楽部会員の方は、「メンバーズ俱楽部会員番号」欄に会員番号を明記 　②往復はがき 　　表：〒160-0008 新宿区四谷三栄町12‐16　新宿歴史博物館 宛 　　裏：①講座名、②郵便番号、③住所、④氏名（ふりがな）、⑤電話番号、⓺新宿歴史博物館メンバーズ倶楽部会員の方は会員番号、を記入 【締　切】令和8年1月29日（木）必着 【問合せ】新宿歴史博物館　03-3359-2131

アートアワードトーキョー丸の内2025 フランス大使館賞受賞者の和田竜汰による個展「/image prompt : image prompt that writes “image prompt that writes“」を、東京日仏学院にて開催します。 「和田 竜汰は、生成 AI が生み出す像を「見る」以前に、その像がどう記述され、どう成立し、どう現前するのか̶̶生成条件そのものを主題として制作している。background シリーズでは、AI が生成した “クレート箱の画像” を起点に、それを実物として再現する。つまり参照元は絵画や現物の箱ではなく、テキストから生成された画像であり、作品はその変換過程（指示→生成→再現）を含んだ出来事として立ち上がる。 そこで重要になるのが、和田が反復的に試行してきた「入れ子構造のプロンプト」だ。箱の側面に印字されるテキストは、単なるラベルではなく、生成を生む命令文が自分自身を内部に折り畳み、再帰していく構造をもつ。画像は “内容” として閉じるのではなく、生成を促す言語へと回帰し続け、作品はつねに「生成の手前」を孕んだまま固定される。今回のタイトル「/image prompt : image prompt that writes “image prompt that writes “」は、その再帰を最小単位まで圧縮した宣言であり、作品が何かを描写するより先に、生成の条件が前景化するという態度を端的に示している。 このシリーズにおいてクレートは、作品を守る容器である以上に、見えない内容物を制度的に成立させる装置でもある。運搬・保管・展示の痕跡をまとった箱は、作品が「どこから来たのか」という来歴を帯び、観客に “中身” よりも先に、その到着と管理の回路を読ませる。和田は、生成された像を実物に翻訳することで、デジタルの即時性と、物質化の遅さ・重さ・手続きの時間を衝突させ、作品とは何か／作者とはどこにいるのか／私たちは何を見ているのか、という問いを空間に立ち上げる。」  会期：2026年2月20日（金）～3月8日（日） ※初日2/20（金）19時30分より、作家を迎えオープニングレセプションを開催。 時間：火～木、土　11時～19時30分／金・日　11時～17時 初日2/20（金）は18時～21時 休館：月曜・祝日休館    

着物の力で、笑顔に。 春の訪れとともに開かれる「東京日和」が、今年も開催されます。 きもの、帯、きもの周りの小物まで。 装いをぐっと引き立てる“とっておき”が揃う三日間です。   出展 ■ Martil （ヴィンテージバッグ） ■ なおきちの鼻緒 （オリジナル鼻緒＆草履・下駄） ■ パレスティナ刺繍帯プロジェクト （刺繍帯） ■ きものなかむら （リユース＆アンティークきもの）

  観世九皐会3月定例会 2026年3月8日(日) 【第一部】12時半【第二部】15時半 矢来能楽堂 【第1部】 解説　観世　喜正 狂言『土筆』 男が友人と早春の野原へ遊びに行き、土筆（つくし）を見つける。歌を詠みあうが、お互いに間違いだと言い合ううち、やがて取 っ組み合いとなる。 　シテ　善竹　十郎 　アド　野島　伸仁 能『兼平』 木曽義仲を弔いに近江国の粟津へ向った僧る。粟津に着くと老翁は姿を消す。僧は地元の者から義仲の忠臣・今井四郎兼平の故事を聞き、弔う。先の老翁が兼平の霊となって現れ、義仲の最期と己の壮絶な自害の有様を見せる。『平家物語』「木曽の最期」を題材にした能。 　シテ　中森健之介 　ワキ　大日方　寛 　ワキ　ツレ野口　能弘 　ワキ　ツレ渡部　　葵 　アイ　善竹大二郎 　笛　熊本俊太郎 　小鼓　清水　和音 　大鼓　柿原　光博 　地頭　鈴木　啓吾 14時15分終演予定 【第二部】 解説　観世　喜正 仕舞『弓八幡』 　　　筒井　陽子 仕舞『吉野静』 　　　中森　貫太 仕舞『船　橋』 　　　永島　充 能『海士懐中之舞』 　シテ　小島　英明 　子方　小島　伊織 　ワキ　宝生　常三 　ワキツレ　梅村　昌功 　ワキツレ　則久　英志 　アイ　善竹　十郎 　笛　松田　弘之 　小鼓　大倉源次郎 　大鼓　柿原　弘和 　太鼓　大川　典良 　地頭　弘田　裕一 17時20分終演予定   チケット全席指定・消費税込 ＜各部＞ 正面席：5,500円 脇正面・中正面席：4,400円 学生券（脇正面・中正面）2,200円 ※学生券は26歳未満（要学生証） ※未就学児童の入場はお断りさせていただきます。   ＜1部2部通しセット＞ 脇正面・中正面のみ：7,800円 (8,800円のところ1,000円割引) チケット発売日 2025年11月4日より発売   矢来能楽堂 神楽坂にある能楽堂（能・狂言の専用舞台）。 定期的に能楽公演が行われています。 能楽観世流観世九皐会が所有。平成23年に国の登録有形文化財に登録されました。 観世九皐会の二代目当主である初世観世喜之が昭和5年に現在置（当時の牛込区矢来町）に新築、昭和20年5月24日に空襲で焼失し、昭和27年9月に同位置に二世観世喜之が現舞台を再建しました。舞台には木曽御料林の檜材が使用され、約70年日々磨き上げて大切に使われ続けています。 観世九皐会 能楽の演能団体。能楽五流のうちの観世流の一派です。明治期に観世銕之丞家から別家した観世清之（1849│1909）が初代当主。 「九皐会」の名は、明治期に初世観世喜之（1885│1940）のもとに集っていた文人の一人である清浦圭吾（のちの二十三代内閣総理大臣）が『詩経』にある「鶴九皐に鳴き声天に聞こゆ」より命名しました。現当主は四代目の三世観世喜之（1935│）。嫡男の観世喜（1970│）を始め約40名のプロの能楽師が所属しています。昭和27年に文部省（当時）より社団法人の認可を受け、平成24年に内閣府所管の公益社団法人へ移行認可を受けました。

思考を脱ぎ、共鳴をまとう。 ―― 奉納舞歌をみて、あなたも自由に舞い、歌う。4時間の没入体験 ―― 赤城神社 参集殿にて舞と歌を神前に捧げる「奉納舞歌」を鑑賞するだけではなく、参列される皆さま一人ひとりが、身体と声をもって場に加わり、祈りと響きを分かち合うことを大切にしたイベントです。 日々の思慮や言葉をいったん手放し、舞い、歌い、音に身を委ねる中で、心身を清め、生命のめぐりに静かに立ち返る。そのような時間を、お過ごしください。   第一段【静】浄化と導入（16:00〜17:40） ・開場 ・ウェルカム演奏　赤城神社 Jazz Band「風みるとり」(16:00～17:00) ・奉納舞歌  - 魂の岩戸開き -SALA  × 奉納チーム「あわい」 　奉納メンバー募集中、下記からチケットをご購入ください。 　申し込みはこちら　https://0308akagi.peatix.com   第二幕：【動】 解放と変容 (17:50〜18:50) ・DJ × Dance： 思考の檻を壊し、身体の制限を外す「エネルギーのトランス状態」   第三幕：【響】 統合と共鳴 (19:00〜20:00) ・全員合唱： 身体の振動が波及し、自分と他者の境界が消えるクライマックス 　奉納曲 「花は咲く」光と闇を許す 「糸」つながりへの感謝 「わたしの光」内なる灯火を信じる（蛍の光メロディ・SALA詞）   出演  【舞瞑想ファシリテーター】 shamanriyo  （シャーマンriyo）  ミュージシャン／リトリートファシリテーター アルバム『Big Love』は iTunes Store 日本「サイケデリック トップソング」1位を獲得。現在はタイを拠点に、ウェルネス／リトリートの場づくりやセッションを開催。   【DJ】 FeLid  江鬮一寿のソロプロジェクト。2001年、ポストロック／ポストハードコアを横断するバンド the north end のギタリストとして音楽活動を開始し、2014年よりソロ名義 FeLid を始動。   体験作家/Ozone合同会社CEO ​ 自作の小説の世界を空間と体験に翻訳し、五感全体で”別世界”を体験することができる体験型関係芸術(イマーシブ・リレーショナルアート)「体験小説」作品をベースに創作。 映画『光へ逃げれば』監督。2021年に初個展「葬像展」発表。以降「DESINART TOKYO」等で現代美術作品の発表手掛けた企画は全国各地で計100以上に及び日本テレビ「世界一受けたい授業」TBS「日曜日の初耳学」など多数のメディアで特集される。   【VJ（映像）・メインビジュアル】 masa 映像作家/VJ。予期せぬ交差が生み出す一瞬の「気配」を掬い取り、映像によって新たな揺らぎを構築する   出店 ハーブ「カンナ」を通して、“自分とつながる感覚”をサポートするブランド。 ホワイエにてフリーカンナ（試食）をご用意予定。   各チケット詳細： 申し込みはこちら　https://0308akagi.peatix.com 出演｜舞：即興舞で奉納演目に出演。正式参拝を経て、演者と共に一夜限りの舞台を創り上げる特別な「共創」体験です。 出演｜合唱：歌声で奉納演目に出演。正式参拝の後、あなたの声を聖域に響かせ、作品の一部として刻む体験です。 大人｜スタンダード体験：第一幕の奉納を鑑賞し、第二幕以降の「舞瞑想」や「全員合唱」に没入する一般参加チケットです。 U-18｜中学・高校生：感性を揺さぶる「あわい」の時間を、次世代を担う皆さまへ。 キッズ｜小学生以下：お祭りの活気を彩る、未来の共鳴者たちのための特別枠です。 【お子さまの「出演」について】 U-18・キッズの方で、第一幕の奉納演目（即興舞・合唱）に演者として出演を希望される場合は、「出演」をご購入ください。 他  ドレスコード・持ち物 　ドレスコード：白（ワンポイントでもOK／全身白推奨） 服装 　動きやすく、靴を脱げる服装（フロアに直接座ります） 　座って動く／立って動く、どちらもあります 持ち物 　冷え対策（敷物・レッグウォーマー等） 　飲み物（温かいものもおすすめ）   【主催・舞】 SALA（サラ）