神楽坂の祭り・催事・市・伝統芸能・ダンス・コンサート等のイベント情報

  「身体の不在が浮かび上がらせる風景」 ヴィクトワール・ティエレ × 題府基之 展 フランスのアーティスト、ヴィクトワール・ティエレ（1988年生まれ、パリ在住）と、東京を拠点に活動する写真家・題府基之（1985年生まれ）。本展では、この二人の作家に共通するテーマである「身体の不在」を軸に、それぞれの作品世界を紹介。両者の作品において中心となるのは、人そのものではなく、人間の不在によって浮かび上がる風景です。それは、文字通りの土地の風景であり、同時に文化や歴史によって形づくられてきた風景でもあります。人間の身体は画面の中に現れない。しかし、場所に残された痕跡によって、その存在や影響が静かに示唆されます。 沖縄という風景をめぐるヴィクトワール・ティエレ ヴィクトワール・ティエレの近年の作品は、沖縄を重要なテーマとしています。 沖縄の政治性は、日本人写真家・東松照明の作品によっても長く考察されてきましたが、ティエレの視点はそこから少し距離を取っています。 彼女の関心は、ミリタリー・カルチャーに内在する美学と、それが世界各地に残していく痕跡に向けられています。 軍事技術や軍事文化が生み出す形態や視覚性は、政治や歴史だけでなく、風景そのもののあり方にも影響を与えています。 本展では、赤外線軍事技術を用いた映像作品 「UFO（未確認飛行物体）」 を展示します。 不穏なサウンドとともに映し出される映像は、確かに存在しているにもかかわらず、意図的に「未知」として保たれる対象が呼び起こす、抽象的な不安を喚起します。 また、軍事装備の機能によって規定された形態を思わせる彫刻作品も展示され、軍事技術が生み出す審美的フォルムが示唆されます。 人のいない都市を撮る題府基之 一方、題府基之の初期作品は、家族や恋人といった親密な関係性をテーマとしていました。 密集する家族の関係や、妊娠中の母／恋人と作家自身との距離感など、きわめて個人的な領域を扱った作品で知られています。 しかし、その後の写真作品の多くは、人影のない都市の風景へと焦点を移していきます。 彼のカメラは、設定を変更しないまま撮影されることで、都市のストリートを人工的な色彩へと飽和させています。 その結果、写真には人間の姿は現れません。 しかし、都市に残された痕跡——建物、影、光、空間の配置——によって、そこに存在していた人間の気配が暗示されています。 本展では、写真シリーズ 「untitled (Surround and Pee)」 からの抜粋作品と、 「Untitled (Shadow)」 の作品を展示します。 不在が示すもの ティエレと題府の作品においては、人物も場所も明確には語られていません。 しかし、そこに残る人工的な風景の輪郭は、人間の不在そのものを内包しています。 作品に人は写っていませんが、その不在によって、かえって人間の存在が想像されます。 二人のアーティストの関心が交差することで、 そこに暗示された見えない人間の存在が、作品を観客にとって共感可能なものへと変えていきます。 それは、アーティストからアーティストへ、そしてアーティストから観客へとつながる感覚でもあります。 ｜　アーティスト ヴィクトワール・ティエレ（Victoire THIERRÉE） 彫刻家、写真家、映像作家。1988年生まれ、パリ在住。 2025年、6年間にわたるプロジェクトの集大成となる個展 「Okinawa!!」 をコレクション・ランベール（アヴィニョン）で開催。同時に、RVB Books（パリ）より初の写真集『Okinawa!!』を出版。 2024年にはフランス国立宇宙研究センター（CNES）でのレジデンスの一環として鉄鋼彫刻を制作。この作品はLa Friche la Belle de Mai（マルセイユ）で展示され、現在はEspace de l’Art Concretでも展示されている。 2026年4月、日本初個展「Okinawa!!」をKG+フェスティバルの一環として関西日仏学館（京都）で開催予定。現在、京都のヴィラ九条山にてレジデンスを行っている。 題府基之 1985年東京生まれ。現在も東京を拠点に活動。 主な展覧会 「Japanese Photography from Postwar to Now」（サンフランシスコ近代美術館、2016年） 「untitled (surround)」（MISAKO & ROSEN、東京、2018年） 「untitled (surround)」（The Green Gallery、ミルウォーキー、2019年） 「Lovesody」（ヨーロッパ写真美術館 MEP Studio、パリ、2022年） 2025年には銀座メゾンエルメス フォーラムのグループ展 「スペクトラム スペクトラム」 に参加。 2014年には Prix Pictet のファイナリストに選出され、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館で展示。2017年には 日産アートアワード のファイナリストにも選ばれている。 写真集 『Lovesody』（2012） 『Project Family』（2013） 『Still Life』（2016） などがあり、フランスの作家ミシェル・ウエルベックとの共著『Hypermarché-Novembre / 大型スーパー 11月』（2018）も刊行。 また現代美術雑誌 「Section」 の出版も行っている。

【企画展】雲岡へのまなざし ―小川晴暘が見つめた中国仏教遺跡   中国山西省大同市の西、武州川の北岸には、東西約1kmにわたる崖に開削された壮大な仏教遺跡雲岡石窟があります。中国北部で栄えた北魏の文成帝（在位：452〜465年）が仏僧曇曜の奏請で造った五つの巨大な石仏をはじめ、主要な石窟は約50を数え、その大部分が五世紀末までの30年間余に造営されたものです。やがて石窟の存在は忘れ去られましたが、明治35年（1902）に建築家の伊東忠太によって再評価されて以降、日本の知識人や画家たちがこの地を探訪しました。 仏像写真家の小川晴暘（1894～1960）もその一人で、昭和14年（1939）と同16年の2度にわたって雲岡石窟を訪れました。晴暘は雲岡石窟を撮影するだけでなく、滞在中に石窟内の浮彫の拓本やスケッチも多く手がけ、後に独自の研究の成果も刊行しました。早稲田大学會津八一記念博物館は、晴暘の遺志により譲り受けた拓本を、東洋美術陳列室（博物館の前身）時代から収蔵していましたが、このたび新たにスケッチも受贈する機会に恵まれました。 本展覧会では、晴暘が採った拓本と描いたスケッチを通して、彼が魅了された雲岡石窟とはいかなるものであったのかを回顧します。小川晴暘による雲岡へのまなざしと足跡をご堪能いただければ幸いです。 ＜開催概要＞ 会期：2026年3月23日（月）～5月31日（日） 休館日：詳細はこちら（公式サイト） 会場：會津八一記念博物館　2階　グランド ギャラリー 入館料：無料

「翻訳」は国境を越える翼　- 国際文学館 翻訳プロジェクトの取り組みをたどる展示 - 作家・村上春樹さんの仕事において、「翻訳」は非常に重要な位置を占めています。 国際文学館（村上春樹ライブラリー）では、「翻訳」を重要なテーマのひとつと位置づけ、2024年度より「国際文学館翻訳プロジェクト」をスタートしました。 本プロジェクトは、若手翻訳者の育成、翻訳文学の発展、そして世界各国の翻訳者同士の交流を目的とした取り組みです。 ◆世界をつなぐ翻訳者たちの活動 プロジェクトの中心となるのが、海外の翻訳者を日本に招く「翻訳者レジデンシー」です。 約1か月の滞在期間中、参加者は研究活動に取り組むとともに、講演やワークショップを通して日本の読者や翻訳者と交流を深めます。 そのほかにも、海外の作家や編集者による講演、交流イベントなど、多彩なプログラムが展開されており、翻訳を軸にした国際的なネットワークが広がっています。 ◆翻訳の現場を体感する展示 今回の展示では、2025年度までの本プロジェクトの取り組みを紹介するとともに、翻訳の現場に関わる資料が公開されます。 掲げられている合言葉は、「翻訳は国境を越える翼」。 言葉を越えて物語が広がっていく、その豊かさと楽しさを感じることができる内容となっています。 ◆展示紹介 翻訳はこうして出来上がる ― 柴田元幸さんと米田雅早さんの翻訳のしごと ― 柴田元幸さんによる、ポール・オースター最後の小説『バウムガートナー』（柴田元幸 訳、2025 年、新潮社）と、米田雅早さんによる、文芸誌『MONKEY』英語版の翻訳作業の過程を、実物の資料を通してご紹介します。（協力：新潮社） 国境を越える本たち － 「双方向」の翻訳 － かつて翻訳といえば、外国語から日本語へというのが主流でしたが、近年では日本語で書かれた作品がさまざまな言語へと翻訳されるようになり、翻訳は「双方向」の広がりを見せています。翻訳プロジェクト参加者による双方向へと翻訳された書籍をご紹介します。 あなたにとって翻訳とは？ － What does translation mean to you？ － ある言語を別の言語に変換するとき、原文を完全に同じ意味で再現することは不可能ともいえます。だからこそ、翻訳の世界に「正解」はありません。「あなたにとって翻訳とは？」――その問いを、村上春樹さんをはじめ作家、翻訳者の皆さんへ聞いてみました。 Letters from The Haruki Murakami Library 「国際文学館（村上春樹ライブラリー）を訪れて、だれかにお手紙を書くとしたら？」という発想のもとに執筆いただいた、“Letters from the Haruki Murakami Library”。翻訳プロジェクト参加者のみなさんから届いたお手紙を紹介します。 ◆翻訳プロジェクト参加翻訳者及び作家 Wen Bajia（ヴムバジャ）　 チベット在住。青海師範大学図書館副研究員。チベット語文法史研究に携わるかたわら、谷川俊太郎、村上春樹の作品をチベット語に翻訳。修士論文は「村上春樹文学における『死』と『恋愛』の関係」、博士論文は「チベット語の文法史研究」。 Polly Barton（ポリー・バートン）　 イギリス在住。日本文学・ノンフィクション翻訳者。最近の翻訳に柴崎友香『春の庭』、津村記久子『この世にたやすい仕事はない』、金井美恵子『軽いめまい』、柚木麻子『BUTTER』など。松田青子『おばちゃんたちのいるところ』で世界幻想文学大賞（短篇集部門）を受賞。2019年、フィッツカラルド・エディションズ主催エッセイ賞を受賞、同社から2021年、日本語に関する考察を中心とする長篇エッセイFifty Soundsを刊行。 Camilla Grudova（カミラ・グルドーヴァ）　 カナダ出身、スコットランド・エディンバラ在住。マギル大学で美術史とドイツ語の学位取得。2016年「ワクシー」でシャーリイ・ジャクスン賞（中篇部門）を受賞。同作は、翌年の英国幻想文学大賞の最終候補にも選出された。2017年、デビュー短篇集『人形のアルファベット』をフィッツカラルド・エディションズより刊行。2023年、初長篇Children of Paradiseが女性小説賞の候補に選出。同年、『グランタ』誌が十年ごとに選出する「若手作家ベスト20」に選ばれる。他の著書にThe Coiled Serpentがある。 Rebecca Brown（レベッカ・ブラウン）　 アメリカ・シアトル在住。作家。邦訳書に『体の贈り物』『私たちがやったこと』『若かった日々』『家庭の医学』『犬たち』『天国ではなく、どこかよそで』『かつらの合っていない女』（ナンシー・キーファーとの共著）がある。代表作『体の贈り物』が2025年6月にtwililightから復刊された。 Andry Setiawan（アンドリー・セティアワン）　 インドネシア在住。翻訳者。インドネシアの出版社「Penerbit Haru」の編集長で、日本のエンターテインメント作品を中心に、企画から翻訳まで携わり、インドネシアの読者へ数多くの作品を紹介してきた。設立した「Penerbit Mai」では、若手翻訳者が学び、ポートフォリオを築くための場の提供を目的に活動。2025年には、翻訳者グループ「Rantai Kata」のメンバーと共に、国際交流基金（JF）と連携し、日・イン翻訳ブートキャンプを企画・運営。これまでに、湊かなえ、秋吉理香子、市川拓司、新海誠、柏葉幸子、森博嗣の作品を翻訳。市川沙央、吉本ばなな、太宰治、宮沢賢治、壷井栄、田村俊子などの作品編集にも携わっている。 Rita Kohl（ヒタ・コール）　 ブラジル・サンパウロ生まれ。日葡翻訳者。サンパウロ大学卒業、東京大学大学院修士課程修了（比較文学・比較文化）。村田沙耶香、小川洋子、村上春樹、有川浩、津島佑子らの作品など多数の日本文学作品をポルトガル語に翻訳。2017年、村上春樹『風の歌を聴け・1973年のピンボール』（Alfaguara、2016年）の翻訳がのJabuti賞翻訳部門を受賞した。 Laurel Taylor（ローレル・テイラー）　 アメリカ・コロラド州生まれ。翻訳家、作家。デンバー大学で日本語・日本文学の専任講師を務める。 アイオワ大学修士課程修了（文学翻訳）、ワシントン大学セントルイス博士課程修了（日本文学・比較文学）。バチェラー八重子、松田青子、藤野可織、瀬尾まいこ、様々な作品を英訳。2026年3月、由尾瞳と共訳で川上未映子『黄色い家』(Knopf)を出版。2024年、詩集『Human構造』(七月堂）を出版。  

春、夏、冬に展示替をおこなう坂田室、今年の春期展は、坂田さんの遺著『古道具もの語り』（2023年／新潮社青花の会）所載品を主に、約60点を展観します（予約制）。 〈こちらも歳を重ねて経験を積み、決められたモノの見方を少しずらしてみると、意外にも、自分の周りは面白いモノ、不思議なモノのオンパレード。（略）この布は、人間でいえば仕事を終えた後期高齢者。もう世評も気にせず、美醜の二元にも落ち込まず、平然と、飄々として、立っています〉（「肌襦袢の端切れとおしめ」『古道具もの語り』） 骨董界のみならず、いまでは「利休・柳（宗悦）・坂田」と日本文化の革新者の系譜でも語られる故・坂田和實（「古道具坂田」店主。1945-2022）。彼が創始した「古道具」の美学は、世代、地域をこえてさらにひろがりをみせています。青花の会が運営する「坂田室」は、坂田さんがえらんだ物、のこした物を展示公開することで、彼の美学、思想──「なんともないもの」こそ美しい──にふれる、体感する場になることを願っています。 会期｜A｜2026年3月25日（水）-3月26日（木） 　　　　  2026年5月25日（月）-5月26日（火） 　　　B｜2026年3月27日（金）-4月6日（月） 　　　　  2026年5月27日（水）-6月6日（土） 休廊｜3月31日／5月31日 時間｜12-18時 会場｜坂田室 　　　東京都新宿区矢来町71 新潮社倉庫内（神楽坂） 見料｜1000円 協力｜有限会社坂田　美術館 as it is 　　　安東敬三　稲垣陽一　小松義宜　多治見武昭　古田雄一郎 ＊入場予約は以下より A｜青花会員のみ／事前予約＋定員制 B｜事前予約＋定員制 講座｜小松義宜｜古道具坂田と私 日時｜5月29日（金）18時半-20時 会場｜青花室 　　　東京都新宿区矢来町71 新潮社倉庫内（神楽坂）

ロマネスク展を日本で開催したいと夢見て、もう30年くらい経つ。西欧中世のロマネスク美術は、聖堂にあるか、門外不出の宝として美術館に収められているので、遠い日本での展覧会は不可能に近い。しかし、今回、思わぬかたちで「ロマネスク展」の開催が叶った。 　きっかけは坂田和實さん（「古道具坂田」店主。1945-2022）。彼の言説を繰返し読み、青花の菅野さんと議論しているうちに、日本における「ロマネスク」とは形而上的な何かであって、実際のロマネスクとは別ものではないかと思うようになった。美術史でいうロマネスク様式とは、どんなに幅広く見ても10世紀後半から13世紀に作られた西ヨーロッパの建築・美術を指す。しかし、私たちは時々、18世紀の西洋家具や民具に「ロマネスクらしさ」を見出すことがある。古道具坂田でロマネスク美術を見たことはなかったが、ロマネスク的な物を見たことは何度もある。「ロマネスクらしさ」を考えることが、じつは、ロマネスク美術の真髄を捉えることにもつながりはしないか。 　そこで、現代の優れた3人の作り手に、「ロマネスク」をテーマに制作していただいた。三人三様ながら、共通して、ロマネスクの石工のような純真さが見える。 会期｜2026年3月25日（水）- 4月6日（月） 　　　＊3月25・26日は⻘花会員のみ 休廊｜3月31日 時間｜12-18時 会場｜青花室 　　　東京都新宿区矢来町71 新潮社倉庫内（神楽坂） 監修｜金沢百枝（美術史家） 出品｜中澤安奈（彫刻家）／山田洋次（陶芸家）／吉田昌太郎（骨董商） 講座｜金沢百枝＋中澤安奈＋山田洋次＋吉田昌太郎｜ロマネスクと私たち 日時｜3月25日（水）18時半-20時半 会場｜青花室 詳細｜https://store.kogei-seika.jp/products/lecture-kogei-89 監修：金沢百枝 美術史家。多摩美術大学美術学部芸術学科教授。西洋中世美術、主にロマネスク美術を研究。東京大学大学院総合文化研究科博士課程修了。理学博士・学術博士。2011年、島田謹二記念学藝賞。2016年、サントリー学芸賞。著書に『ロマネスク美術革命』、『キリスト教美術をたのしむ　旧約聖書篇』、共著に『イタリア古寺巡礼』シリーズ（いずれも新潮社）など。 出品作家： 中澤安奈（彫刻家） 彫刻家。1988年、横浜市生れ。2008年、東京都立芸術高校卒業。2012年、東京藝術大学美術学部彫刻科卒業。2014年、東京藝術大学大学院美術研究科彫刻専科修了。東京都知事賞（2014年）、 第14回大分アジア彫刻展優秀賞、第71回神奈川文化賞未来賞等を受賞。 ・ 山田洋次（陶芸家） 陶芸家。1980年、滋賀県生れ。2002年、信楽窯業試験場小物ロクロ科修了。2007年渡英、Maze Hill Pottery にて Lisa Hammond に師事。2008年に帰国後、古谷製陶所勤務。2013年、滋賀県信楽町田代に築窯。2019年より滋賀県信楽町宮町で制作。 ・ 吉田昌太郎（骨董商） 骨董商。1972年、母親の実家のある東京で生れ、栃木県黒磯で育つ。1996年から骨董店で4年の修行を経て、2001年に麻布十番にて「antiques tamiser」を開店。2005年、恵比寿に移転。2009年、東京と黒磯との2拠点生活を始めるとともに、「tamiser kuroiso」を開店。2022年、東京を離れ、故郷にて「antiques tamiser & tamiser table」を 新たに開店。店舗、住宅の空間プロデュースも手掛ける。国内外を問わず仕入れに出かける日々。著書に『アンティークス タミゼ・スクラップブック』（筑摩書房）、『糸の宝石』（ラトルズ）、『かみのいえ』（自費出版）、『オルガの木靴』（目の眼）等。

唐津の伝統を今に伝える陶芸家・中野政之 展 「一、楽　二、萩　三、唐津」 茶の湯の世界で古くから語り継がれてきたこの言葉は、茶碗の名品として名高い焼き物を表したものです。 その中でも唐津焼は、素朴でありながら奥深い味わいを持つ器として、多くの人に愛されてきました。 そんな唐津焼の作品が、今年も神楽坂に届きます。 唐津焼の伝統 唐津焼は、李氏朝鮮（一説には華南）から伝わった技法を源流とし、その伝統は現在も唐津の地に息づいています。 蹴ろくろ や 叩き作り といった技法は古唐津から受け継がれてきたもの。 焼成には 連房式登窯（れんぼうしきのぼりがま） と呼ばれる大がかりな窯が用いられ、約1300度の高温で一気に焼き締められます。 茶器として名声を馳せてきた唐津焼の器は、華美ではなく素朴な佇まい。 それでいて、使い込むほどに味わいが増す独特の渋みと温かみを備えています。 明治から続く中野窯 今回の展示で紹介される作品は、陶芸家 中野政之 さんによるもの。 中野政之さんが受け継ぐ 中野窯 の歴史は、明治維新の頃にまでさかのぼります。 唐津焼の御茶碗窯として炎を絶やすことなく作陶を続け、今日の唐津焼隆盛の基礎を築いてきた窯のひとつです。 中野窯の作品には、旧唐津藩主 小笠原家六代当主 の認可によって許された、御用窯の証 三階菱（さんかいびし）の窯印 が刻まれています。 作家・中野政之 中野政之さんの作品は、唐津焼の伝統的な技法を大切にしながら、現代の暮らしにも自然に馴染む器。 手に取るほどに味わいが増し、静かに呼吸が整うような美しさを感じさせます。 今回の展示では、日々の食卓で活躍する器から一点物まで、様々な作品をご覧いただけます。 会期中には中野政之さんご本人の在廊日も予定されています。 ちょうど神楽坂では桜の季節。 春の街を散策しながら、唐津の土から生まれた器の世界をゆっくりと味わってみてはいかがでしょうか。

【富岡コレクション展】幕末明治の禅書画   早稲田大学會津八一記念博物館の富岡コレクションは、日本重化学工業株式会社の初代社長である富岡重憲氏（1896～1979）が永年に渡って蒐集された作品を中心としており、その総数は約900件に上ります。コレクションの対象は東洋の陶磁器や近世書画を中心に、茶道具や書・絵画、仏教美術資料、考古資料など多岐にわたり、その中には国指定重要文化財である埴輪女子像や、重要美術品に指定される日本の書・絵画・彫刻・中国陶磁なども含まれています。 富岡コレクションの中核をなす禅書画は白隠慧鶴や東嶺圓慈など、江戸期に活躍した禅僧によって描かれたものが多く存在します。一方で、同コレクションには白隠の教えを継いだ弟子達によって生み出された作品も一定程度存在します。本展では特に幕末から明治期にかけて活動した禅僧達による作品を中心に紹介し、時代の大きな変革のなかで生み出された禅書画の流れを紐解きます。 ＜開催概要＞ 会期：2026年3月9日（月）〜4月26日（日） 時間：10:00～17:00 休館日：詳細はこちら（公式サイト） 会場：會津八一記念博物館　1階　富岡重憲コレクション展示室 入館料：無料

レスリー・チャン写真展＆映画『さらば、わが愛 覇王別姫』特別上映 香港を代表するスター、レスリー・チャン（張國榮）の足跡を振り返る特別企画が開催されます。 写真展・映画上映・トークセッションを組み合わせた企画で、日本と香港の文化交流を象徴するイベントです。 ■ 写真展「レスリー・チャン — 誰能代替你地位？」 ステージと銀幕で輝いたレスリー・チャンの姿を捉えた写真展が開催されます。 展示作品は、香港メディア所属のフォトグラファー Chou’s Brothers によるもの。1980年代からフィルムカメラで撮影された貴重な写真が紹介されます。 《跨越97演唱會》や《熱情演唱會》など、日本のファンにも印象深いコンサート写真を中心に展示。これらの公演は香港と日本の両地で開催された、多くのファンの心に残るステージです。 また、日本のファンから提供されたコレクションやアート作品、さらにコレクター Echo To 所蔵のカスタムフィギュアなども展示されます。 会期：2026年3月28日（土）〜4月26日（日） 開館時間：[金]14:00〜20:00、[土・日]12:00〜18:00 ※4月1日は14:00〜20:00 会場：Victoria 1842（※下記地図） 住所：東京都新宿区払方町15-10 入場料：無料 ■ 名作映画『さらば、わが愛 覇王別姫』特別上映 世界的名作として知られる映画『さらば、わが愛 覇王別姫』 が期間限定で上映されます。 本作は1993年のカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した作品。 京劇の世界を背景にした壮大な人間ドラマで、レスリー・チャンの代表作として世界的に高く評価されています。 上映期間：2026年3月27日〜4月9日 会場：CineMalice | シネマリス 住所：東京都千代田区神田小川町3丁目14-3 ilusa（イルサ）B1F チケット詳細：https://cinemalice.theater/ ■ 特別上映＋トークセッション（2日間限定） 映画上映後には、レスリー・チャンを長年撮影してきた写真家 Chou’s Brothers によるトークセッションが開催されます。 撮影当時のエピソードや、レスリーとの思い出を語る貴重な機会となります。 また、映画通訳としてレスリー・チャンと関わりのある Jessica Wong が通訳として登壇し、思い出のエピソードも紹介されます。参加者には数量限定の記念品もありますよ。 日時：2026年3月28日、3月29日　両日14:00〜18:00 価格：3,900円（映画上映＋トークセッション） 言語：広東語（日本語通訳あり） 会場：CineMalice | シネマリス チケット：https://cinemalice.theater/screening/detail/hbk4k_wspecialtalk ■ 主催・協力 主催： CineMalice | シネマリス Salute Leslie by Chou’s Brothers Victoria 1842 協力： Gold Harbour International Films Ltd ■ 施設紹介 Victoria 1842 香港文化を日本へ紹介するプラットフォーム。 東京・新宿区を拠点に、日港の文化・ビジネス交流を促進しています。 CineMalice | シネマリス 2025年12月にオープンしたミニシアター。 アジア映画を中心に、多様な作品の上映や監督・出演者によるトークイベントを開催し、文化的対話の場を創出しています。

「赤城神社で絵を描こう！　お絵描き教室＆コンクール」 楽しい絵画の冒険へ！ 想像力をかきたて、創造力を育むアート体験にご参加いただけます。人気のお絵描き教室ですので、お早めにお申し込みください。今年のテーマは「私の好きなたべもの」です。講師は昨年に引き続き、ラメ彩輝画家 滝沢彩輝先生。みなさんの個性あふれる作品を楽しみにしています。 また今年は、「神社の雰囲気にあった絵」というテーマで、全国から一般募集も行いますので奮ってご参加ください。 ◆開催日 2026年 3/7（土）、4/25（土）、5/23（土） 各日 ① 10:00受付 10:30開始〜12:00（最終入場11:00） ② 13:00受付 13:30開始〜15:00（最終入場14:00） 作品完成次第終了。退出自由。 ◆会場 赤城神社 参集殿（あかぎホール） ※会場は変更になる場合があります ◆定員 各回70名（先着順） ◆参加費 お子様 お1人につき1,500円（作品の返却費を含む） ◆参加資格 4歳から小学生まで お申込みフォームはこちら ◆ご持参いただくもの クレヨン・色鉛筆（絵の具・マジック不可）。 画用紙は用意します。 ◆作品投票 参加作品は境内に展示しますので、気に入った作品に投票してくださいね。 投票期間：2026年 6/1（月）〜6/19（金） ※掲示作品は、後日郵送にて返却いたします ◆表彰式 開催日時：2026年 7/5（日） 13:00〜 ※受賞者には事前にご連絡いたします ◆一般募集 内容：お絵描きコンクール一般部門 対象：中学生以上 参加費：無料 テーマ：神社の雰囲気にあった絵 出展方法： ・B4画用紙、横向き指定に描いた絵を郵送にて提出 ・裏面に、住所、氏名、電話番号を記入してください。 ※原画のみ、コピー不可。画法自由、平面図。コラージュなど立体作品不可。 ※絵の返却はいたしません。 郵送先：〒162-0817　東京都新宿区赤城元町1-10　赤城神社 提出締切：2026年5月20日（水）必着 掲示期間：2026年5月23日（土）より ＜開催概要＞ 主催：赤城神社で絵を描こう！実行委員会 後援：新宿区、新宿区教育委員会、新宿区箪笥町管内町会連合会 お問い合わせ：赤城神社で絵を描こう！実行委員会 委員長 赤木（携帯090-2176-6187）（メール：kentarouakagi@gmail.com）

  ドイツの画家ツーゼ・マイヤーさんの個展が、セッションハウス・ガーデンで開催。 ツーゼさんはベルリンと東京の間を往還しながら制作に打ち込んでいる作家で、2008−2016年までは東京工業大学などで教鞭をとったり、日本で個展を開いたりと、日本にも馴染の深い方です。中国や台湾の大学でのワークショップや個展開催を経て、2018年にZuse Meyer Art Schoolを開校。いまに至ります。 ツーゼさんが描く色彩の世界を、ぜひその目てご覧ください。

神楽坂大學講座 第２４０回 神楽坂まちづくりすまいづくり塾 神楽坂よもやま話シリーズ 第１７６回 次世代へ、慈しみの心を伝え継ぐ ー親子の孤立に寄り添う大人の関わりー 語り手: 岡田 妙子 （おかだ たえこ） さん 認定NPO法人バディチーム理事長 開催日時 ： ２０２６年 ４月 ３日（金） １９：００ ～ ２１：００ 会場 ： 神楽坂コモンズ 1st （ 神 楽 坂 3-2 本多横丁 中ほど） 最寄り駅：JR・東京メトロ・都営地下鉄「飯田橋」、東京メトロ「神楽坂」、都営地下鉄「牛込神楽坂」 《語り手の経歴》 ・1960年代生まれ ・千葉大学卒業 ・夜遊び推奨の大らかな両親のもとでのびのびと育ち、アーティスト兼主夫パートナーと家庭を築く ・看護師からキャリアをスタート、保健、福祉関連業界に従事 ・2007年に児童虐待防止を目的に、NPO法人バディチームを設立 ・2009年から新宿区下宮比町を拠点に活動 《講演の概要》 ●全国の有志が注目する、バディチームの「家庭訪問型の子育て支援（親子の孤立に 寄り添う活動）」のご紹介 ●経済的充足の影で、孤立を深める家庭に起こること ●活動の醍醐味と、心通わす日々の苦楽。人生の新たな扉を開いた現役パートナーさんの声を交えて想像を超えた心潤う支援との出会い ●日常の合間に未来を育む、『粋』な関わり方のご紹介 ●皆様のご参加をお待ちしています ※お申し込みは、3月31日までにメールで！ ■ 定員：２０名（申込み先着順） ＊ 必ずご予約ください ■ 参加費：１，０００円 ■ 主催： NPO法人粋なまちづくり倶楽部 ■ 協力： 神楽坂コモンズ1st ■ お問い合わせ・申込み 粋なまちづくり倶楽部 事務局 ・メール：ikimachi.setsumei@gmail.com

イラストレーターとして歩み続けて30年。 その時間を振り返りながら、今の自分を少し離れた場所から見つめて生まれた言葉―― 「絵も自身も、なお途上。」 そんな想いから名付けられた今回の作品展のタイトルは、「旅の途中」です。 無類の旅好きというほどではないけれど、人生の節目ごとに点々とあった旅の記憶。それらを重ね合わせながら、これまで歩んできた時間、そしてこれから続いていく歩みをひとつの物語として表現します。 思えば、私たちは皆それぞれの旅の途中。 「よくここまで歩いてきました」と自分をねぎらいながら、また次の一歩へ。 そんな静かなメッセージが込められた展覧会です。 本展では、描き下ろし作品を中心にした新作のほか、 初個展（2012年）、そして原点期（1996年前後）の作品も展示。 作家の歩みをたどる、三部構成の展示となっています。 過去から現在、そして未来へと続く「旅」を感じながら、ゆっくりと作品をご覧ください。 ＊お祝いのお花はお気持ちだけで、ご辞退申し上げます。

江戸の粋、江戸の情緒を現代に伝える、日本伝統音楽の新内を覚えてみませんか。カラオケが好きな人、日本の古典音楽に興味がある人、粋な日本人になってみたい人、難しそうな邦楽にチャレンジしてみたい人・・・お稽古にお越しください。どなたでも浄瑠璃、新内をすぐに語れるようになります。趣味と健康をかねて・・・ お問い合わせ 鶴賀若狭掾 東京都新宿区神楽坂6-27 電話／ファックス：03-3260-1804 Ｅメール： tsuruga11@nifty.com isekichi11@docomo.ne.jp 伝統芸能の存続が危ぶまれて久しいですが、私の神楽坂の稽古場をなんとか伝統芸能の発信基地にできないかと考えて、この度３つの教室を開催する事に致しました。連絡先は下記のとおりですので、是非皆様鑑賞するだけではなく、伝統芸能を自ら体験してください。 鶴賀若狭橡 神楽坂 伝統芸能教室（開催場所：鶴賀若狭橡稽古場） 望月朴清（五代目）　邦楽囃子教室　090-9671-7671 花柳貴比　日本舞踊教室　090-4367-7000 鶴賀伊勢吉　新内若木会教室　090-5390-2447

“エジプトのクレオパトラ”と“カルタゴのディド” 二人の女王を巡る情熱の音楽 [プログラム] パーセル：《ディドとエネアス》より 序曲／〈ああ、ベリンダ、私は苦悩に押しつぶされそう〉 グラウプナー：《カルタゴの女王ディド》より〈流れる水のせせらぎよ〉 サルトリオ：《エジプトのジューリオ・チェーザレ》より〈愛したくなどない〉 ロック：《テンペスト組曲》より ガリアード／リルク／カーテン・チューン カストロヴィッラーリ：《クレオパトラ》より〈さらば王国よ、王位よ〉 サルトリオ：《エジプトのジューリオ・チェーザレ》より〈私が望めば〉 パーセル：《妖精の女王》より シャコンヌ〈中国の男女の踊り〉 グラウプナー： 《カルタゴの女王ディド》より 〈空はずしりと雷をたたえている…裏切りの愛の神は〉〈嵐にかき乱されて〉 サンマルティーニ：リコーダー協奏曲 へ長調 ハッセ：《見捨てられたディドーネ》より〈嵐はもう始まっている〉 ヘンデル： 《エジプトのジューリオ・チェーザレ》より 〈何てことを耳にするのかしら？ おお神よ！…あなたの憐れみがなければ〉 カステッロ：4声のソナタ第15番 カヴァッリ：《ディドーネ》より〈誇り高きジェトゥーリの王よ〉 ハッセ：《マルカントニオとクレオパトラ》より〈死の凄まじい形相に〉 ロッシ：ルイージ氏のパッサカリア パーセル： 《ディドとエネアス》より 〈この山は狩りの女神のお気に入り〉〈あなたの手を貸して、べリンダ…私が地に伏すとき〉 ［特別協賛］ 株式会社 竹中工務店

春のスペシャルレッスン「チューリップのスパイラルブーケ」 フラワーアレンジメント教室「サロンドリラ」では、春のスペシャルレッスン2026として、チューリップのスパイラルブーケを制作する特別レッスンを開催します。 今回のテーマは、春爛漫のブーケ。 春を代表する チューリップ、ラナンキュラス、スイートピー のアーティフィシャルフラワーを用いて、気持ちまで明るくなる華やかな作品を制作します。 完成したブーケは、ステム（茎）の部分で自立するデザイン。 花瓶がなくてもそのまま飾ることができ、お部屋に春の彩りを添えてくれます。 さらに今回は、ブーケをより美しく見せるラッピングにも挑戦。 作品づくりの楽しさだけでなく、飾る楽しみまで味わえるレッスンです。 フラワーアレンジメントが初めての方も安心してご参加いただける内容となっています。 リラが初めての方も、生徒の皆さまも、どなたでもお気軽にご参加ください。 ⁡ ・レッスン料:8,800円（税込） （花材費、ケーキ＆ティーサービス付）⁡⁡ ⁡ ・レッスン日時⁡ 　月火以外の10時半～か13時～ 　水金の19時～ 　ご希望の日時を調整させて頂きます。 ⁡ ・レッスン時間:1時間半程度⁡ ・場所:市ヶ谷駅付近のサロン⁡ ・サイズ：縦50cm、横30cm、直径25cm ・オーダー（完成品の配送）：8,800円＋送料で承ります。 ・写真の花瓶、本は作品に含まれません。 ・お申込、お問合せは、LINE 公式ID:@566uhumqまでお願い致します。⁡  

本展は「文化の観桜会」を目指し、桜という落葉樹の特徴や象徴するもの、風習や言葉を引用した作品が多数発表されています。今年度は様々な分野で活躍する七名の作家による「桜」あるいは「桜を見る会」が想起される作品を展示いたします。皆様のご高覧をお待ちしております。  ＜スケジュール＞ 開催期間：4月4日～4月30日　12:00～19:00 オープニングレセプション：4月4日　18:00～20:00 大洲大作 1973年大阪生まれ。1994～95年大阪国際写真センター（現 IMI グローバル映像大学）に学ぶ。1997年龍谷大学卒業。2023年第26 回岡本太郎現代芸術賞入選。主な展覧会に、コールマイン未来構想II（田川市美術館2025-26）、30 LOVE（eitoeiko 2025）、Loop Line（個展 eitoeiko 2022）、めがねと旅する美術展（青森県立美術館ほか 2019）、大洲大作 未完の螺旋（個展 旧・博物館動物園駅 2019）、さいたまトリエンナーレ2016（さいたま市 2016）ほか多数。大洲大作 焦点の彼方（個展 武蔵野市立吉祥寺美術館2026年4月18日～5月31日）開催。  岡本光博 1968年京都市生まれ。1994 年滋賀大学大学院教育学修了。1994～96年アート・ステューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨーク在籍。1997～99年 CCA 北九州リサーチ・アーティスト。ドイツ、インド、スペイン等のレジデンスに滞在。2004～06年沖縄、台湾を拠点に活動。 近年の参加展にイメージを突き返す（つなぎ美術館2025）、ボイス美術（KUNST ARZT 2025 キュレーションも担当）、越後妻有 大地の芸術祭（新潟2024）、YBfabやがいアート展（兵庫 2024）ほか多数。  小宮りさ麻吏奈 1992年アトランタ出身、東京在住。クィア的視座から浮かび上がる新たな時間論への関心から「新しい生殖・繁殖の方法を模索する」ことをテーマに、バイオテクノロジー、パフォーマンス、映像、インスタレーションなどメディアにとらわれず活動している。共同プロジェクトとして、制度における同性婚不可と建築法の問題を重ね合わせ再建築不可の土地に庭をつくるプロジェクト「繁殖する庭」、クエスチョニングを続けるためのクィア・フェミニズムアートプラットフォーム「FAQ?」など。また、同名義にて漫画家としても活動、既刊に「線場のひと・上/下」(リイド社)。 三田村光土里 1964 年愛知県生まれ。1995年現代写真研究所基礎科修了。2005年文化庁新進芸術家海外研修（フィンランド）。近年の参加展に 20 世紀のかけら（個展 Yu Harada 2024）、三田村光土里のしごと（現代美術製作所2025）、MCMI-MM（Bus Projects メルボルン 2024）、NEW Days（ART CENTER NEW2025）ほか多数。 村田峰紀 1979年群馬県生まれ前橋市在住。2005年多摩美術大学美術学部彫刻学科卒業。Ongoing Collective、Responding performance initiative、身体の人たちに在籍し活動。近年の参加展に BAR（個展void+2026)、トータス（個展 Art Center Ongoing 2025)、a mirror of yourself（個展 rin art association2025)、ニューホライズン 歴史から未来へ（アーツ前橋 2023)ほか多数。 フクモ陶器 常に陶器側の立場に立って、土目線でのイノベーションに挑戦しつづけるオリジナル陶器を開発製造販売する。近年の個展に、天国土産地獄土産(YIRI ARTS 台北 2025)、無用的芸術フクモ陶器（白白庵/N's collection/代官山蔦屋書店 東京～香川～東京 2025）、うそつきまつり(Akane Lounge 東京2024)、脳洞遊覧 (YIRI ARTS 台北 2023)など。2025年 4月、作品集『無用的芸術 フクモ陶器』（大福書林）刊行。 藤井健仁 1967 年愛知県生まれ。1990年日本大学芸術学部卒業。2005年第8回岡本太郎記念現代芸術大賞展準大賞受賞。2008年平成19年度愛知県芸術文化選奨新人賞受賞。 近年の参加展に桜を見る会(eitoeiko 2023)、CATastrophe（QiPO メキシコシティ 2023）、ニャンともならニャイ（eitoeiko 2022）、天覧美術（KUNST ARZT、eitoeiko 2020）他。

「甘茶をそそぎ、願いを込める春のひととき」 毘沙門天善國寺は、文禄4年（1595年）に創建された日蓮宗の名刹で、「神楽坂の毘沙門天さま」として親しまれてきました。毘沙門天は、戦勝祈願や商売繁盛のご利益があるとして、江戸時代から現在まで多くの参拝者が訪れる寺院です。また、文豪たちにも愛された場所であり、夏目漱石の小説『坊っちゃん』や、泉鏡花の詩『神楽坂の唄』にも登場するなど、文化的にもゆかりの深いことで知られています。 毘沙門天善國寺では、本堂に飾られた「花御堂」の前で訪れた人々が誕生仏に甘茶をそそぎ、お釈迦様の誕生を祝います。 参拝者には甘茶がふるまわれるほか、「お持ち帰りパック入甘茶」の授与（100円）もございます。なお、こちらの「お持ち帰りパック入甘茶」は「チャンス・フォー・チルドレン」の子どもたちへの支援事業に全額寄付いたします。ご協力いただいた優しい気持ちとともに、心に残る春の思い出をお持ち帰りください。  

「お稚児さんの笑顔が彩る、宗柏寺の春」 宗柏寺は、寛永8（1631）年に創建された日蓮宗の寺院で、学問や修行の場として人々の信仰を集めてきました。釈迦堂に安置されている釈迦尊像は、伝教大師の真作で、比叡山延暦寺から織田信長の焼き討ちを逃れて守られた貴重な仏像です。江戸時代中期には、八代将軍・徳川吉宗によって創設された徳川御三卿の一つ、一橋家の祈願所となりました。 花まつりでは、雅楽の調べに包まれながら、白象の山車を先頭に、お稚児さんたちが色鮮やかな衣装をまとい、まちをゆっくりと練り歩く「天童稚児行列」を実施。行列の後は、お釈迦堂にて子どもたちの健やかな成長を願った「発育健康祈願」の法要が執り行われます。 さらに、お稚児さんの着替えが終わると、子どもたちが楽しみにしている「あたり付き！幸運まり投げ」が催されます。 大切なご家族とともに、宗柏寺の花まつりで心穏やかなひとときを過ごしてみてはいかがでしょうか？ 時間（目安） 11:30～ ・お稚児さん受付 　受付時、お稚児さんお一人につき「お弁当、お菓子等」をお渡しします。 13:00～ ・天童稚児行列（お稚児さん行列の模様は年中行事をご覧下さい） 　行列時間は約40分、途中休憩を挟みます。休憩時にお稚児さんお一人につき180mlのジュースをお配りします。 14:00～ ・釈尊御降誕会法要、お稚児さん発育健康祈願法要 　法要時間は約30分です。 15:00～ ・あたりつき！幸運のマリ投げ 天童稚児行列申込 出仕料振込締切：3月31日 　フォーム投稿確認後、仮受付完了メールを送信します。 　出仕料を振込みいただきましたら申し込み完了となります。 　申込前に必ず応募要項をご確認ください。 参加出仕料：10,000円（衣装代・集合写真代・発育祈願祈祷料・お弁当お菓子代 含） 申込：応募フォームはこちら

「徳川綱吉ゆかりの寺で、花と祈りに包まれる」 元禄10（1697）年、五代将軍・徳川綱吉の生母である桂昌院の発願により創建された「護国寺」。護国寺の本堂は国の重要文化財に指定されており、入母屋造の大屋根や、細部にわたる精巧な彫刻が施された格式高い建築で、江戸時代の寺院建築の傑作とされています。本堂以外にも、桃山期の建築美を今に伝えている月光殿（重文）、金銅五鈷鈴、絹本墨画漁夫図 張路筆（中国・明時代）など多くの国宝、重要文化財が寺宝とされております。 華やかな衣装に身を包み、「花御堂」とともにしずしずと練り歩く「花まつり稚児パレード」は、まるで天上の楽園を思わせるような優雅な光景です。続いて、子どもたちの健やかな成長を願う法楽が捧げられ、代表のお稚児さんによる献灯・献花、誕生仏への「灌仏」が厳かに執り行われます。 開催日：4月5日(日) 14:00～ ・花まつり稚児パレード ・法要（進行に従い順次実施） 稚児パレード募集中 　定員40名（2歳から12歳） 　※定員に達し次第に締切 稚児パレード参加冥加料 　8000円【記念品・稚児衣装代込み】 　なおご希望の方には足袋（1000円税込）・草履（1800円税込）の販売を当日致します 申込 　本坊寺務所（申込用紙にご記入いただきます）

塗師屋が運ぶ匠の技が神楽坂であざやかに花開く 「たびいき」とは輪島塗の塗師屋が各地を訪ね漆器を届ける、江戸時代から続く商習慣のこと。 「たびいき」にならい、500余年の歴史を持つ伝統工芸「輪島塗」を神楽坂で伝えます。 展示販売のほか、オーダーメイド、修繕、貸し出しなど、漆器のあらゆることを塗師屋が承ります。 会期中はワークショップ、朝茶、そして地酒の振る舞いなど、輪島塗に親しんでいただく特別な企画もご用意しました。 半年ぶりの神楽坂に、ご注文や修理をご依頼いただいた漆器を塗師屋が運んでまいります。 ＊4月9日（木）は宵店として17:00から展示いたします。

2026年4月で熊本地震から10年を迎えます。加藤清正によって築かれた熊本城は、加藤家のあとを受け熊本に入国した細川家が約240年にわたり居城とした名城です。永青文庫が所蔵する歴史資料のなかには、大国を任された初代藩主・細川忠利の率直な想いや、城の象徴である天守の機能のほか、被災を繰り返しながらも修復につとめた過程などが克明に記録されています。 本展では熊本のさらなる復興を祈念し、2025年に重要文化財に追加指定されたばかりの「細川家文書」やゆかりの美術工芸品をとおして、細川家の視点から熊本城の歴史をたどります。また、クラウドファンディング「文化財修理プロジェクト第２弾」のご支援をもとに修理した初代藩主・忠利と二代藩主・光尚の甲冑を、修理後初めてお披露目いたします。 築城から400年の時を超え、今も力強く歩み続ける熊本城。最新の復旧状況とあわせ、名城の「いま」と「むかし」をご覧ください。 交通案内 《バス》JR目白駅（「目白駅前」バス停）・副都心線雑司が谷駅 出口3（「鬼子母神前」バス停）より、都営バス「白61 新宿駅西口」行きにて「目白台三丁目」下車徒歩5分 《都電》都電荒川線早稲田駅より徒歩10分 《地下鉄》有楽町線江戸川橋駅（出口1a）より徒歩15分／東西線早稲田駅（出口3a）より徒歩15分 《ドコモ・バイクシェア》E2-14. 永青文庫 永青文庫とは 肥後熊本藩54万石を治めた細川家の下屋敷跡に建つ、東京で唯一の大名家の美術館としても有名です。昭和25（1950）年に16代当主・細川護立が設立し、大名 細川家に伝わる武具・茶道具・書画や、護立が収集した近代日本画・中国古美術などを所蔵。年に数回、テーマを替えて展覧会を開催しています。 SNS：https://x.com/eiseibunko / https://www.instagram.com/eiseibunko  

【博物館で楽しむ日本の伝統話芸】れきはく講談 春まつり 毎年恒例！ 新宿歴史博物館で行われる春の講談会です。 はじめて講談を聞く方から愛好家まで、どなたでも楽しめます。 実力派真打による一流の講談をぜひご堪能ください。 【日時】4月11日（土）14:00～2時間程度 【会場】新宿歴史博物館 2階講堂 【出演】宝井一凜、神田あおい、一龍齋貞橘（前座あり） 【演目】豪華３名の真打が、得意の演目を披露します。 【定員】80名（多数抽選）　 【料金】1,000円 【申込締切】3月26日（木）必着 【問合せ】新宿歴史博物館（03-3359-2131） ◇応募方法◇ ・1応募につき2名まで。 ・新宿歴史博物館  Webページをご確認の上、お申し込みください。 　申込はコチラから

  観世九皐会4月定例会 2026年4月12日(日) 【第一部】12時半【第二部】15時半 矢来能楽堂 【第1部】 解説　観世　喜正 狂言『文荷』 主人の恋文の使いに出た太郎冠者と次郎冠者。なぜか文が重く感じられ、能「恋重荷」の一節を謡いながら二人で担いで運ぶが、 中身が気にな った二人は文を開けて読んでしまう。 　シテ　野村　萬斎 　アド　野村　裕基 　小アド　野村太一郎 能『鶴亀』 新年を迎えた唐の国では、 絢爛豪華な宮殿で四季の節会が催される。 皇帝が大臣を従えてお出ましになると、 万民は天にも響く祝賀の声を上げる。 池の汀に遊ぶ鶴と亀も皇帝の長寿を祝 っ て舞うと、皇帝は喜びのあまり直々に舞を奏する。 　シテ　弘田　裕一 　鶴　　石井　寛人 　亀　　金子仁智翔 　ワキ　大日方　寛 　アイ　金澤　桂舟 　笛　　小野寺竜一 　小鼓　幸　信吾 　大鼓　國川　純 　太鼓　三島元太郎 　地頭　観世　喜之 13時45分終演予定 【第2部】 解説　佐久間　二郎 仕舞『嵐山』 　新井　麻衣子 仕舞『雲林院クセ』 　遠藤　喜久 仕舞『網之段』 　長山　耕三 能『柏崎』 越後国の母の元に、夫が病死し息子の花若は出家したという知らせが届く。母は狂乱となり彷徨の末に信濃国善光寺に辿り着く。 夫の形見の装束を身にまとい、阿弥陀如来に夫の成仏を祈って舞う。そこへ声を掛けたのは偶然にも善光寺に出家していた花若であ った。そうして母子は奇跡的な再会を果たす。 　シテ　観世　喜正 　ツレ　小島　史織 　ワキ　則久　英志 　笛　　竹市　学 　小鼓　久田　舜一郎 　大鼓　佃　良勝　 　地頭　遠藤　和久 17時20分終演予定   チケット全席指定・消費税込 ＜各部＞ 正面席：5,500円 脇正面・中正面席：4,400円 学生券（脇正面・中正面）2,200円 ※学生券は26歳未満（要学生証） ※未就学児童の入場はお断りさせていただきます。 ＜1部2部通しセット＞ 脇正面・中正面のみ：7,800円 (8,800円のところ1,000円割引) チケット発売日 2025年11月4日より発売   矢来能楽堂 神楽坂にある能楽堂（能・狂言の専用舞台）。 定期的に能楽公演が行われています。 能楽観世流観世九皐会が所有。平成23年に国の登録有形文化財に登録されました。 観世九皐会の二代目当主である初世観世喜之が昭和5年に現在置（当時の牛込区矢来町）に新築、昭和20年5月24日に空襲で焼失し、昭和27年9月に同位置に二世観世喜之が現舞台を再建しました。舞台には木曽御料林の檜材が使用され、約70年日々磨き上げて大切に使われ続けています。 観世九皐会 能楽の演能団体。能楽五流のうちの観世流の一派です。明治期に観世銕之丞家から別家した観世清之（1849│1909）が初代当主。 「九皐会」の名は、明治期に初世観世喜之（1885│1940）のもとに集っていた文人の一人である清浦圭吾（のちの二十三代内閣総理大臣）が『詩経』にある「鶴九皐に鳴き声天に聞こゆ」より命名しました。現当主は四代目の三世観世喜之（1935│）。嫡男の観世喜（1970│）を始め約40名のプロの能楽師が所属しています。昭和27年に文部省（当時）より社団法人の認可を受け、平成24年に内閣府所管の公益社団法人へ移行認可を受けました。

Capture d’écran sur Numéridanse de « Sur les pas de Noureev » (2003) de Attilio Cossu フランス・ダンスの歴史IX「バレエとフランス」 バレエの歴史はしばしば、「イタリアで生まれ、フランスで育ち、ロシアで完成した」と表現されます。 ルネサンス期のイタリアに端を発したバレエは、やがてフランスへと渡り、絶対王政のもとで制度として整えられていきました。 そしてロシアでは、フランスから招聘された優れたバレエ・マスターたちの仕事によって、その芸術は大きく発展し、現在に続くバレエの基盤が築かれていきます。 こうした流れは、20世紀以降のバレエの展開にも大きな影響を与えています。 フランス・バレエの現在と「革命」というテーマ 本講座では、この歴史的な流れを踏まえながら、現代におけるフランス・バレエの姿に焦点を当てていきます。 さらに、バレエと深く関わってきたテーマのひとつである「革命」にも注目します。 学期中には、東京で実際に鑑賞可能な作品を取り上げながら、歴史と現在がどのようにつながっているのかを具体的に考察していきます。 理論だけでなく、実際の舞台体験と結びつけて理解を深めていく構成です。 講師について 本講座は、舞踊評論家の岡見さえ氏が担当します。 長年にわたり舞踊を批評の視点から見つめてきた経験をもとに、歴史・作品・時代背景を横断しながら、バレエという芸術の奥行きを丁寧に解説します。 講座のテーマ 第1回：4月15日（水）：パリ・オペラ座バレエ団の革新～マルティネズ芸術監督の時代 第1回お申し込みはこちら 第2回：4月29日（水）：パリ・オペラ座の伝統～ヌレエフ版《ロミオとジュリエット》 第2回お申し込みはこちら 第3回：5月13日（水）：バレエと革命（１）《パリの炎》 第3回お申し込みはこちら 第4回：5月27日（水）：バレエと革命（２）《リーズの結婚》 第4回お申し込みはこちら 第5回：6月17日（水）：2026-27シーズンのパリ・オペラ座バレエ団 第5回お申し込みはこちら