【一般席は完売】素浄瑠璃公演「嫗山姥」廓噺の段

    黒人女性の文学とジャズ展―ブラック・フェミニズムをたどる 奴隷制時代から現代まで、黒人女性の芸術は、沈黙を破り、内なる魂（ソウル）に光をあて、自らの言葉で自己を定義するための力でした。本展示では、アメリカを中心とする黒人女性作家・ジャズ奏者による作品を紹介します。小説や詩、歌や演奏に宿る声、そこから響く豊かなブラック・フェミニズム思想に耳を傾けてみてください。 展示作品 ◆ゾラ・ニール・ハーストン、トニ・モリスン、アリス・ウォーカーなど、アフリカ系アメリカ人女性作家および、その他の地域の黒人女性作家による文学作品のうち、日本語に翻訳されたもの ◆ベッシー・スミスやビリー・ホリデイをはじめとする女性ブルース歌手やジャズ歌手のレコードに加え、メアリー・ルー・ウィリアムズ、エスペランサ・スポルディング、テリ・リン・キャリントンなど、ジャンルやジェンダーの枠を超えて活躍してきた器楽奏者のレコード 会期 : 2025年11月13日（木）- 2026年4月19日（日） 開館時間：10:00〜17:00 　下記の時間帯はイベント開催の為、ご鑑賞が頂けません。ご了承ください。 　10月17日（金）、10月23日（木）14:00-17:00 　11月20日（木）、12月19日（木）、1月30日（金）13:00〜16:00 休館日：毎週水曜日ほか　※詳細は早稲田大学国際文学館ウェブサイトでご確認ください。 場所 : 早稲田大学国際文学館 2階展示室 主催 : 早稲田大学国際文学館

《通常展》夏目漱石と漱石山房 其の三 漱石山房記念館では、これまで多くの方からの寄贈や夏目漱石記念施設整備基金の活用により 貴重な資料を収蔵することができました。 本展示では、そうした皆様の協力によって収集された漱石山房記念館の代表的な資料を紹介します。 記念館資料の核となる「松岡・半藤家資料」や、近年新たに収蔵された資料も加えながら、 夏目漱石と漱石山房の軌跡をたどります。 直筆の原稿や美しい初版本は、見る者を漱石が生きた時代にタイムスリップさせます。 漱石が妻に宛てた手紙からは、創作を支えた家族の姿を窺うことができます。 書や水彩画の作品は、文豪の意外な一面を伝えます。 漱石が亡くなるまでの9年間を過ごした漱石山房の地で、 ゆかりの資料を通じて漱石の生涯や作品世界を感じてください。 ※会期中、一部展示替えを行います。 【前期】12月13日（土）～2月15日（日） 【後期】2月17日（火）～4月19日（日） 開催期間：2025年12月13日～2026年4月19日 開催時間：午前10時～午後6時（入館は午後5時半まで） 会場：漱石山房記念館　2階企画展示室 休館日：毎週月曜日（祝休日の場合は翌平日）、年末年始（12月29日～1月3日） 観覧料：一般300円、小中学生100円 ※団体（20名以上・要事前連絡）は個人の観覧料の半額 ※土日祝日、および冬期休業中、春期休業中は小中学生無料 ※障害者手帳等をお持ちの方は手帳のご提示で無料（介助者１名無料） ※メンバーズ倶楽部会員の方は会員証のご提示で無料 【関連イベント】 ギャラリートークの情報は　こちら  

《通常展》夏目漱石と漱石山房 其の三 ギャラリートーク 《通常展》夏目漱石と漱石山房 其の三 の開催に合わせて、ギャラリートークが行われます。 開催期間：令和7年12月21日（日）、令和8年1月10日（土）、2月15日(日)、3月14日（土）、4月11日（土）※ 開催時間：14時～14時20分 会場：漱石山房記念館　地下1階講座室（※4月11日（土）のみ2階資料展示室） 【関連イベント】 《通常展》夏目漱石と漱石山房 其の三の情報は　こちら

物語を感じられる図柄や季節を表現した色彩が、絵画のように美しい友禅染。 手描きの友禅染は、世界に誇れる技法で描かれております。 「若い人たちに着物を知ってもらいたい」と、友禅染職人の多田昌子さんは、力強くも繊細な筆致で数々の作品を世に送り出してきました。 そんな多田さんの一点ものの貴重な額絵を展示販売いたします。 季節に合わせて飾るもよし、特別な日に飾るもよし。 まずはその美しい作品たちをご覧ください。

しょうけい館証言映像展　証言がつなぐ　あの日の記憶 戦後80年 特別企画展 　戦後80年を迎えた今年、戦争を体験した世代の高齢化は進み、いよいよ戦争体験者不在の時代が到来しつつあります。戦争体験の継承がますます重要な課題となる中で、彼らの体験を知る方法の一つに、証言映像があります。 　当館は、戦傷病者やそのご家族、軍医や従軍看護婦などの医療関係者などを対象に、これまでに約200本の証言映像を収録してきました。証言映像は、体験の内容はもちろんのこと、それを語りかける表情に至るまで記録されているため、より実感をもって彼らの体験や思いに触れることができます。 　本展では、10数名の証言映像や受傷の内容毎に再編集した総集編の映像上映に加え、映像を収録した証言者をパネルで紹介するほか、証言者から寄贈された資料を展示します。ぜひ生きた声を通して戦傷病者について知ってもらえればと思います。 証言映像上映 内容：企画展で紹介している戦傷病者の証言映像を順次上映します。 場所：しょうけい館　2階企画展示室内 総集編映像上映 これまでに当館が収録してきた証言映像を、テーマごとに再編集した総集編映像を上映します。 場所：しょうけい館　2階シアター ※団体プログラム等によって、上映内容を変更・休止する場合があります。 主　催： しょうけい館（戦傷病者史料館） 会　期： 令和7（2025）年10月15日（水）～令和8年3月1日（日） 会　場： しょうけい館2階　企画展示室 企画展示室 入場料： 無　料 開館時間： 10:00〜17:30（入館は17:00まで） 休館日： 12月28日（日）～令和8年1月4日（日）・1月13日（火）・2月24日（火） ※令和7年11月3日（月）、11月24日（月）、令和8年1月12日（月）・2月23日（月）は開館  

当館所蔵コレクションでみる『書楼弔堂』館長就任記念展示 第Ⅲ期 2025年4月に、京極夏彦が第4代館長に就任しました。館長就任記念展示 第Ⅲ期では、京極作品の中から『書楼弔堂』シリーズに焦点をあて、実在する登場人物と関わりのある当館資料を中心に紹介します。 第Ⅰ期（4月12日〜8月3日）　京極夏彦の著作 第Ⅱ期（8月5日〜11月3日）　京極夏彦と江戸期の版本　 第Ⅲ期（11月5日〜2026年3月1日）　当館所蔵コレクションでみる『書楼弔堂』 休館日 毎週月曜日（ただし1月12日、2月23日は開館）、11月25日、12月27日～1月4日、1月13日、2月24日 開館時間 10:00～18:00（入場は17:30まで） 入場料 一般500円、学生200円、高校生100円、中学生以下無料 ※展示室の一部を使った特設コーナーでの展示です。常設展の入場料でご覧いただけます ※20名以上の団体は各50円引き ※70歳以上の方は無料 ※障がい者手帳（アプリ含む）をお持ちの方、および付き添いの方1名は無料 ＜開催概要＞ 主催　TOPPANホールディングス株式会社 印刷博物館 協力　株式会社ラクーンエージェンシー  

世界のブックデザイン2024–25 「世界で最も美しい本2025コンクール」および、日本、ドイツ、カナダ、オランダ、中国、ポーランド、ポルトガルの各国コンクール受賞図書を展示 本展では、2025年2月にドイツのライプツィヒで開催された「世界で最も美しい本（BBDW）2025コンクール」受賞図書とともに、日本の「第58回造本装幀コンクール」をはじめ、ドイツ、カナダ、オランダ、中国、そして、ポーランドとポルトガルのコンクール受賞図書を、合わせて約180点展示、各国のブックデザインおよび造本技術の潮流を紹介します。 会場では、展示される図書をすべてお手にとってご覧いただけます。 ※ 発行部数が少ない等の理由で入手困難な本があるため、受賞作品すべての展示ではありません。 休館日 毎週月曜日（ ただし1月12日、2月23日は開館）、12月27日（土）～ 2026年1月4日（日）、1月13日（火）、2月24日（火） 開館時間 10:00～18:00（入場は17:30まで） 入場料 無料 ※印刷博物館地下展示室にご入場の際は入場料が必要です ＜開催概要＞ 主催　TOPPANホールディングス株式会社 印刷博物館 後援　カナダ大使館、公益社団法人日本グラフィックデザイン協会（JAGDA） 協力　 ゲーテ・インスティトゥート東京、一般社団法人日本印刷産業連合会、一般社団法人日本書籍出版協会、中国近現代新聞出版博物館、Stiftung Buchkunst、De Best Verzorgde Boeken、PTWK – Polskie Towarzystwo Wydawców Ksiazek、DGLAB – General Directorate for Books,Archives And Libraries  

新宿ゆかりの文学者　小泉八雲「大がらす通信」はじまる！ 今秋開始の連続テレビ小説「ばけばけ」で話題の小泉八雲（ラフカディオ・ハーン）。 晩年は新宿で暮らしていました。 新宿歴史博物館には、八雲のユニークな書簡が所蔵されています。 それは、アメリカ時代の恩人、ヘンリー・ワトキンにあてたもので、そのほとんどに大がらすの絵が描かれています。 大がらすとは、ワトキンが八雲に付けたニックネームです。 エドガー・アラン・ポーの詩「The Raven 」にちなみ、髪の黒い八雲に名付けたもので、ふたりの間だけで通じるニックネームでした。 そのため、八雲はワトキン宛の書簡にだけ、署名代わりに大がらすの絵をそえました。 大がらすは八雲の気持ちをあらわし、様々に描かれます。 アメリカ時代の八雲は苦労も多かったため、八雲の苦しい境遇や気持ちを示していることもあるようです。 新宿歴史博物館公式Xでは、「大がらす通信」として、毎週これらの書簡を紹介します。 また、博物館の常設展示室では、「大がらす通信」に連動し、書簡（実物）の展示も行います。ぜひあわせてご覧ください。 【Xによる情報発信】 9月5日～2月末までの毎週１回投稿（年末年始はお休みします） 【展示】 令和7年9月5日頃～令和8年3月下旬まで。新宿歴史博物館常設展示室内「近代文学に見る新宿」コーナー（※ご来場の前に、必ず公式サイトをご確認ください） 【開館時間】 9:30～17:30（入館は17:00まで） 【休館日】 第2・4月曜日（祝休日にあたる時は翌平日） 但し、燻蒸作業日（12/22～12/28)と年末年始（12/29～1/3）は休館いたします。 ※下記の開催期間では2026年3月22日としておりますが、2025年9月23日時点では2026年3月下旬頃までとなります。 ご来館の前には必ず公式サイトにて、スケジュールのご確認をお願いいたします。

東京の中心で“歩くイルミネーション”。 Crystal Garden 2025–2026 飯田橋・水道橋のちょうど谷間に佇むホテルメトロポリタン エドモント。 静かな滞在のためのホテルとして知られるこの場所に、冬だけの特別な回廊が現れます。 ■ 水道橋側エントランス シャンパンゴールドの灯りに揺らぎを加え、風とともに動く光が華やぎを生み出します。 一歩踏み入れた瞬間から心がときめく――特別な夜がはじまっていると気づかされるエリアです。 ■ ストリート A シャンパンゴールドとサクラピンクが溶け合う淡い光のベールが、ゆるやかに道を包み込みます。 歩くほどに色がほどけ、ふわりと寄り添うように変化するその灯りは、まるで冬の空気が抱きかかえてくれるよう。 肩を並べて歩くふたりの影が、静かに重なる。その一歩ごとが、思い出を染めていく散歩道です。 ■ ストリート B コーンを点滅ライトで包み込み、光が揺らめくような演出のイルミネーション。 ふたりで立ち止まると、光の粒が胸の奥まで届くような、ただその揺らぎに身を委ねていたくなるような。 ■ ストリート C ふわりと浮かぶヴィンテージ球の灯りの下、ジェルライトが風の呼吸に合わせて光を揺らすストリート C。 光が触れ合うたびに、歩幅が自然と近づき、言葉よりも大切な気持ちが伝わる夜へと導いてくれます。  

    舞台『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』特別展示 舞台『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』特別展示 村上春樹さんが36歳の時に発表され、海外でも人気の高い長編小説「世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド」。静寂な幻想世界と波瀾万丈の冒険活劇の二つの物語が同時進行で描かれる本作が、フィリップ・ドゥクフレ演出・振付、藤原竜也主演によって世界で初めて舞台化されます。2026年1月からの舞台化に先駆け、小説の世界観を感じられる特別展示を開催いたします。本展では、小説に出てくる「世界の終り」のジオラマや過去に舞台化された村上春樹作品の舞台写真などが展示されます。（画像をクリックすると拡大表示されます。） ※舞台『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』の情報はこちら 会期 : 2025年10月9日（木）〜 2026年1月31日（土） 開館時間：10:00〜17:00 　下記の時間帯はイベント開催の為、ご鑑賞が頂けません。ご了承ください。 　10月17日（金）、10月23日（木）14:00-17:00 　11月20日（木）、12月19日（木）、1月30日（金）13:00〜16:00 休館日：毎週水曜日ほか　※詳細は早稲田大学国際文学館ウェブサイトでご確認ください。 場所 : 国際文学館（村上春樹ライブラリー）２階ラボ 共催 : 株式会社ホリプロ、早稲田大学国際文学館

【富岡コレクション展】壺のツボ   早稲田大学會津八一記念博物館の富岡コレクションは、日本重化学工業株式会社の初代社長である富岡重憲氏（1896～1979）が永年に渡って蒐集された作品を中心としており、その総数は約900件に上ります。コレクションの対象は東洋の陶磁器や近世書画を中心に、茶道具や書・絵画、仏教美術資料、考古資料など多岐にわたり、その中には国指定重要文化財である埴輪女子像や、重要美術品に指定される日本の書・絵画・彫刻・中国陶磁なども含まれています。 これまで、富岡展示室では日本・中国・朝鮮半島の陶磁器を数多く紹介してきましたが、富岡コレクションにはそれ以外の地域で生産された壺も含まれています。本展では地域や時代を異にする壺を展示し、壺を鑑賞するツボをお伝えします。   ＜開催概要＞ 会期：2025年12月8日（月）〜2026年1月31日（土） 時間：10:00～17:00 休館日：詳細はこちら（公式サイト） 会場：會津八一記念博物館　1階　富岡重憲コレクション展示室 入館料：無料

神楽坂の路地を巡る“体験型ミステリー” ——街歩き謎解き「仲通りに眠る物語」 　新宿区・神楽坂仲通りを舞台にした街歩き型の謎解きイベント「神楽坂街歩き謎解き　仲通りに眠る物語」が開催中。イベントを主催するのは神楽坂仲通り商店会と法政大学の学生チーム。地域の商店街と大学が共同で企画した取り組みです。 　参加者は仲通りの各所に設置された手がかりを巡り、未完の物語を解き明かしていきます。散策そのものがゲームの進行であり、店舗の看板や街灯、街路の細部に隠されたヒントが物語の断片となります。神楽坂という街がもつ歴史や空気感を“歩きながら体験する”構造が特徴です。 ■あらすじ ふと立ち寄った古本屋で、あなたは一冊の古びた原稿を手にする。 そこに挟まれていたのは、かつて仲通りに暮らしていた文士からの手紙。 「どうか、この物語を完成させてほしい」 ――それが、この原稿を書いた文士の最後の願いだった。 「ニャー！！」 手紙を読み終えた瞬間、文士が生前愛した猫の亡霊『ナカ』が現れる。 あなたはナカと共に神楽坂仲通りを巡り、街に散りばめられた”記憶”を辿っていく。 商店街に隠された謎を集め、未完の物語を完成させる旅が始まる。 ◼️参加方法 ①謎解きキットをGETしよう！ ②公式LINEアカウントを登録して謎解きを開始！ ③神楽坂仲通りを歩いて魅力や歴史に触れながら謎を解こう！ ④最後の謎解きをクリアしてアンケートに回答し、記念品をゲット！ ■謎解きキットはどこで入手？ 　イベント参加に必要なキットは、仲通りの指定地点で受け取ることができます。桐信エステート店舗前（神楽坂3丁目）に設置されるほか、仲通りの街路灯4か所にイベント専用ホルダーが設置。受け取り状況は変動するため、事前に公式サイトでチェックしてみてください。 　手がかりの探索はスマートフォンを用いて行います。参加者はLINE公式アカウントを通じて進行し、QRコードやカメラ機能を活用しながらミッションを進めていく形式です。 ■クリア特典は先着500名 　最終謎を解いてアンケートに回答した参加者のうち、先着500名に「オリジナルフォトフレーム」がもらえます。 引き換えは以下の店舗 ①Bar Pálinka（16:00〜24:00／毎週火曜・第3月曜休） ②神楽坂から揚げ 斉唐（11:00〜20:00／毎週月・火休） 　なお、毎週火曜日は特典を受け取れる店舗がない点にご留意ください。 ▶▶▶詳細リンクはこちら ◼️商店会と大学の連携 今回の謎解きイベントは、神楽坂仲通り商店会と法政大学の学生が協力して企画されました。 「街を歩いて街を知り、神楽坂仲通りのファンになってもらう」ことを目指し、学生たちが企画立案からストーリー制作、広報までを担っています。 商店会の店舗にも謎解きに協力していただき、街ぐるみで楽しめる仕掛けが満載。 地域と大学が一体となってつくる“ここでしかできない街歩き体験”をお楽しみください。 ■主催について 【法政大学 酒井ゼミ】 法政大学キャリアデザイン学部の酒井ゼミは、マーケティングを専門とするゼミです。単なる座学ではなく、企業や自治体と連携した実践的なプロジェクトに学生主体で取り組みます。この「プロジェクトベーストラーニング」を通して、企画力、実践力、チームワークを養うことができ、社会で通用する力を身につけています。 【神楽坂仲通り商店会】 神楽坂仲通り商店会は、新宿区にある神楽坂の中腹に位置する商店街です。落ち着いた雰囲気の散歩道であり、「仲睦まじく」「仲良く」という願いを込めて名付けられました。地元住民だけでなく、観光客も訪れる、風情ある街並みが特徴です。多くの飲食店や、古くから続く店などが軒を連ねています。 ■開催概要 開催期間：2025年10月25日（土）〜2026年1月31日（土） 開催場所：東京都新宿区 神楽坂仲通り一帯 参加費：無料 所要時間：60〜120分 推奨年齢：9歳以上（保護者同伴の場合は制限なし） 制限時間：なし（ただし一部立ち寄り地点は入店可能時間に制限あり） 　必要なのは筆記用具とスマートフォンのみ。 　自分のペースで巡ることができ、観光や買い物の合間にも参加できる柔軟さが魅力です。 令和7年度 新宿区大学連携事業 主催：神楽坂仲通り商店会・法政大学 酒井ゼミ ■問い合わせ 法政大学 酒井ゼミ 　メール：sakaizemi14@gmail.com 　Instagram：@kagura_nakadori_hu  

  早稲田大学演劇博物館　2025年度秋季企画展 日中演劇交流展―欧陽予倩・田漢と日本    中国の近現代演劇は、20世紀初頭の日本で、坪内逍遙の文芸協会や新派・新劇の影響を受けた中国留学生によって開拓されました。西洋からの直接の影響以上に、日本の西洋演劇の翻案物が、中国に翻案されることによって受容されていったのです。 のちに「中国の現代演劇と伝統演劇との黄金の架け橋」と呼ばれ中央戯劇学院の初代院長となった欧陽予倩（1889–1962、俳優、劇作家、映画監督、演劇理論家）と、中国国歌の作詞者ともなった田漢（1898–1968、劇作家、演出家、詩人）の二人は、日本留学中から演劇活動に情熱を注ぎました。当時日本で上演されていた新派や新劇を熱心に観劇し、多くの日本の演劇人や文化人とも交流を重ね、そこでの刺激や経験は、彼らの舞台活動や戯曲創作などに大きな影響を与えました。帰国後、彼らは中国現代劇である「話劇」の開拓者として活躍し、中国演劇界を牽引するだけでなく、日中の演劇交流および両国の友好にも大きく貢献しました。 今回の展示では、欧陽予倩・田漢と当時の日本演劇や文化人との交流を主題として、先人による演劇交流の歴史を振り返ることによって、今後も演劇交流が架け橋となって、日中両国の相互理解が深まることを期します。 秋田雨雀、内山完造、小山内薫、金子光晴、辛島驍、河原崎長十郎、菊池寛、岸田国士、木下順二、久保田万太郎、厨川白村、佐藤春夫、里見弴、清水正夫、杉村春子、千田是也、滝沢修、竹内良男、田辺尚雄、谷崎潤一郎、中島健蔵、中村翫右衛門、西川鯉三郎、土方与志、藤森成吉、升屋治三郎、松山樹子、武者小路実篤、村松梢風、村山知義、山本久三郎、山本安英、横光利一など。 会　期： 2025年10月14日（火）～2026年1月25日（日） 会　場：早稲田大学演劇博物館2階 企画展示室Ⅰ・Ⅱ 時　間：10:00〜17:00（火・金曜日は19:00まで） 休館日：2025年10月22日（水）、10月30日（木）、10月31日（金）、11月5日（水）、11月19日（水）、12月3日（水）、12月17日（水）、12月26日（金）〜2026年1月6日（火）、1月12日（月・祝）、1月21日（水） 入館料：無料 主　催：早稲田大学演劇博物館・演劇映像学連携研究拠点、田漢基金会 協　力：中央戯劇学院、内山書店 後　援：中華人民共和国駐日本国大使館、中国文化センター(東京) 、北京大鸞翔宇慈善基金會、一般財団法人日本アジア共同体文化協力機構、一般財団法人日本中国文化交流協会、公益社団法人日本中国友好協会、一般社団法人日中協会、公益財団法人日中友好会館 ※日程は都合により変更する場合がありますので、早稲田大学演劇博物館ホームページにて最新情報をご確認ください。

  【入館無料】2025年度秋季特別展 早稲田大学芸術功労者受賞記念 北大路欣也展    北大路欣也氏は、1943年、映画俳優の市川右太衛門氏の次男として京都に生まれ、1956年の東映『父子鷹』（松田定次監督）で映画デビューを果たしました。早稲田大学在学中に学生仲間の公演で「リヤ王」エドガーに本名で出演したのが初舞台。以後、東映時代劇の黄金時代を経験した最後の世代として、映画史に名だたる監督の現場を体験し続けました。氏は日本映画とテレビの隆盛期を経験し、舞台でも多彩な活躍を果たし、一人の俳優にこれほど幅広いジャンルでの活躍が可能な時代があったことを、身を以て示しつつ、現役最前線で今日に至っております。 2025年、早稲田大学はこのような北大路欣也氏の長年にわたる我が国芸術界における多大な功績に対して、早稲田大学芸術功労者の栄誉を授与することとなりました。 今回の記念展示は、氏の活動の全貌を、あらためて顕彰、紹介する機会として企画されました。 会　期： 第1期 10月4日（土）〜11月4日（火） 第2期 11月8日（土）〜12月21日（日） 第3期 2026年1月7日（⽔）〜1月30日（金） ※2025年11月5日（水）～11月7日（金）、2025年12月22日（月）～2026年1月6日（火）は閉室となります。 ※第1期・第2期・第3期のそれぞれで一部資料を展示替えします。 会　場：早稲田大学演劇博物館 1 階 六世中村歌右衛門記念特別展示室 時　間：10:00-17:00 (火・金は19:00まで） 休館日：10月13日（月・祝）10:00～13:00（13:00以降は通常開館）、10月22日（水）、10月30日（木）、10月31日（金）、11月19日（水）、12月3日（水）、12月17日（水）、1月12日（月・祝）、1月21日（水） 入館料：無料 主　催：早稲田大学坪内博士記念演劇博物館・演劇映像学連携研究拠点 協　力：株式会社ホリプロ・ブッキング・エージェンシー、ソフトバンク株式会社 ※日程は都合により変更する場合がありますので、早稲田大学演劇博物館ホームページにて最新情報をご確認ください。

香港のレトロ建築「唐樓」をめぐる旅——東京でトークイベントと写真展が開催 ■香港のレトロ建築「唐樓」をめぐる旅——東京でトークイベントと写真展が開催 　香港を舞台にした映画でしばしば映り込む、外壁に洗濯物が揺れ、商店と住居が積層する建築——唐樓（Tong Lau）。香港の市街地を特徴づける存在でありながら、日常的に暮らす人々にとっては景色に溶け込み、意識されることは少ない。スクリーンを通した印象を脱ぎ捨てたとき、その建物はどのような歴史を抱え、どんな美学を宿しているのでしょうか。 　この問いを手がかりにしたイベント「唐樓（トンラウ）物語：香港レトロ建築を探る」が、2025年12月20日よりVictoria 1842で開催。初日は講演形式のトークイベント「PART 1」、翌日からは写真展「PART 2」がスタートし、香港の街並みを形づくった建築文化に多角的に触れられる内容となっています。 ■PART 1：歴史・現存例・湾仔に残る日本人の足跡 　12月20日のトークでは、香港の唐樓研究で知られる陳国豪氏が登壇する。テーマは大きく三つに分類されます。 テーマ１ 　唐樓の誕生から変遷まで 　植民地期の都市拡張や住宅政策とともに発展した唐樓の歴史的背景を、建築形式の変化と合わせて解説。 テーマ２ 　現存する唐樓の例 　保存地区や再利用されている建物など、今日も街に残る唐樓を具体例として紹介。 テーマ３ 　戦前の湾仔に暮らした日本人コミュニティ 　香港島・湾仔に残る歴史資料を手がかりに、唐樓が生活空間として受け入れてきた多民族の痕跡をひもといていく。 　陳氏は当時の写真資料や自身の著作を持参し、参加者と共に“建築の物語”を読み解きます。参加申し込みは11月30日11時より受付開始予定です。 ■PART 2：写真展「香港唐樓の過去と現在」——四つの視点で見る建築の美 　翌21日からは、同会場および併設書店で写真展「香港唐樓の過去と現在」が開始。展示は四部構成で、来訪者に唐樓の造形と時間軸を提示します。 第1部：唐樓の歴史的概観 　香港の発展と共に姿を変えてきた唐樓の四時代を振り返り、都市形成との関わりを整理。 第2部：装飾藝術と新古典主義 　外観に見られる意匠や装飾を切り口に、異なる様式が建物に共存する様を紹介。 第3部：レンガと光の交差 　壁面の質感、窓の開口部、日差しの入り方など、唐樓特有の光影が立体的に捉える。 第4部：轉角樓——角地建築の魅力 　湾曲したファサードや斜めの街路に沿う建物に焦点を当て、都市動線との調和を提示。 　展示を通して、唐樓は“古い集合住宅”という単一のイメージから離れ、街そのものを語る文化的アーカイブとして立ち上がる。 ■見過ごされてきた建築に、もう一度光を当てる 　唐樓は、単に映画の背景ではない。密集した都市の暮らしを支え、経済活動の土台となり、多民族の記憶を包み込んできた生活の器です。高度経済化に押し流される一方で、近年では保存と再利用、文化資源としての再評価が進みます。 　今回のイベントは、建築史・都市文化・コミュニティの歩みを重ね合わせながら、香港の街を理解する新しい視座を提示します。東京の会場で、過去と現在の唐樓に出会える貴重な機会となるでしょう。 講師・著者紹介： 陳国豪（レオ・チャン）／尋蹤覓蹟 Hong Kong Heritage(香港ヘリテージ） 陳国豪は、香港城市大学文化及び文学管理学科を卒業。現在は香港の文化・建築保存研究家、作家、写真家として、香港の旧市街や歴史的建築物（唐樓や古民家など）の記録に取り組んでいる。2018年に「尋蹤覓蹟 Hong Kong Heritage」（香港ヘリテージ）ウェブページを設立し、文字と映像を通じてレトロ建築の保存意識を高める。研究成果を書籍にまとめ、2019年から2025年にかけて『尋蹤覓蹟：香港古宅故事』『尋蹤覓蹟：香港唐樓故事』(《香港ヘリテージ：香港唐樓物語》1＆2、仮訳）など多数の著作を出版しました。 出版活動に加えて、「尋蹤覓蹟 Hong Kong Heritage」はテーマ別講座、ガイドツアー、展覧会などを通じて、地域の歴史的建築物に対する一般市民の理解と関心を高める活動を展開している。 共同主催: Victoria 1842,尋蹤覓蹟

冬のスペシャルレッスン「お正月飾り」 毎年人気のお正月レッスンの受付を開始いたしました。 リラがはじめましての方も、生徒さまも、レッスンのご受講を楽しみにお待ちしております⁡ ⁡ ・レッスン料:8,900円（税込） （花材費、ケーキ＆ティーサービス付）⁡⁡ ⁡ ・レッスン日時⁡ 　水・木・金・土・日の10時半〜か13時半〜⁡ 　水金の19時〜⁡ 　ご希望の日時を調整させて頂きます。⁡ ⁡ ・レッスン時間:1時間半程度⁡ ・場所:市ヶ谷駅付近のサロン⁡ ・サイズ:縦12cm、横15cm、高さ14cm⁡ ・オーダー（完成品の配送）:8,900円+送料で承ります。⁡ ・お申込、お問合せは、LINE 公式ID:@566uhumqまでお願い致します。⁡  

新たな門出を迎える皆様へ――。 赤城神社では、成人式を迎える方々のために、祈祷を随時承っております。 皆様のこれからの成長と幸福をお祈りしいたします。 祈願は一年中承りますので、都度、社務所にお問合せください。 建築家隈研吾氏が設計した、ガラス張りの美しい拝殿で、一生の思い出に残る祈願はいかがでしょうか。  

夏目漱石は、明治29（1896）年4月に第五高等学校の英語教師として赴任し、 明治33（1900）年7月までの4年あまりを熊本で過ごしました。 熊本地震からの復興等に対するご支援への感謝の気持ちをお伝えするため、 「竹あかり」を漱石山房記念館で展示します。 【開催期間】2025年12月3日～2025年12月26日 【開催時間】16時30分～20時　（※館内の入館は17時30分まで／※休館日も点灯） 【会場】漱石山房記念館　前庭 【主催】熊本県 【共催】新宿区 【協力】漱石山房記念館 【お問い合わせ】 漱石山房記念館 　TEL03-3205-0209、FAX03-3205-0211 熊本県知事公室広報課 　TEL 096-333-2027、FAX 096-386-2040

  ニナ・フラデ「線の詩学」展 工芸家、造形作家のニナ・フラデ（2024年ヴィラ九条山レジデント）の、立体作品、写真、デッサンによる個展。 ニナ・フラデの用いる編み込みの技法は、素材の純粋な質感をそのまま使用し、加工や装飾をせずに表現力を与える方法です。素材に施される細やかな手作業は、複雑な構図の幾何学模様を忠実に再現し、技術そのものが装飾となるのです。機能的なオブジェとしての目的から切り離された素材は、普段とは異なる見え方で私たちのまえに現れます。それは芸術と工芸の境界が曖昧になる瞬間でもあります。   「素材の中にムーヴメントを刻み込む。 身体の表現力を解放する。」 ある場所から別の場所へと、ダンサーの身体の動きは、空間の中に連続した線を描き出します。その線は目には見えず、つかの間のものです。ダンサーのポーズを固定し、紙の上に線を引くことで、身振りや動きの連なりの抽象的な構図が浮かび上がります。ダンサーとのコラボレーションのもと、身体と物質、生き物と無生物、見えるものと暗示的なものとの絶え間ない対話をとおして生み出された、ニナ・フラデの作品を本展ではご紹介いたします。   会期：2025年10月24日（金）～12月14日（日） 時間：火～木、土　11時～19時30分／金・日　11時～17時 休館：月曜・祝日休館    

冬のスペシャルレッスン「クリスマスリース」 すっかり秋も深まり、店頭にはクリスマスグッズも並び始めましたね♪ 今年のクリスマスレッスンはピンク＆ホワイトを基調としたアーティフィシャルフラワーのクリスマスリースを製作致します。 クリスマスらしくポインセチアをメインに、クリスマスローズ、ベリーなどを飾り付けます。 今回は華やかなクリスマスリボンが特徴的です。 そして、今年もお申込先着3名様にプチギフトとして、毎日が楽しくなるお花のカレンダーをご用意しました。 初心者の方も安心してレッスンにご参加頂けます。 リラが初めましての方も、生徒さまも、皆さまのレッスンのご参加を心よりお待ち申し上げます。 ⁡ ・レッスン料:8,730円（税込） （花材費、ケーキ＆ティーサービス付）⁡⁡ ⁡ ・レッスン日時⁡ 　水・木・金・土・日の10時半〜か13時半〜⁡ 　水金の19時〜⁡ 　ご希望の日時を調整させて頂きます。⁡ ⁡ ・レッスン時間:1時間半程度⁡ ・場所:市ヶ谷駅付近のサロン⁡ ・サイズ：直径30cm、厚さ10cm ・オーダー（完成品の配送）：8,730円＋送料で承ります。 ・お申込、お問合せは、LINE 公式ID:@566uhumqまでお願い致します。⁡  

【企画展】小野竹喬から猪熊弦一郎、李禹煥まで リトグラフで辿る アトリエMMGの33年 このたび、早稲田大学會津八一記念博物館では「小野竹喬から猪熊弦一郎、李禹煥まで　リトグラフで辿る アトリエMMGの33年」を開催いたします。 アトリエＭＭＧは、1974年に東京・東麻布に創設されたフランス式の本格的なリトグラフ専門の版画工房です。創設者の益田祐作氏は、画家と工房の職人たちが協同で制作するリトグラフの伝統を日本にも根付かせたいと一人パリへと渡り、ピカソやマティス、シャガールら現代絵画の巨匠たちのリトグラフを一手に引き受けてきた版画工房アトリエ・ムルロと技術提携を結び、アトリエMMGを発足させました。インクから紙、描画材料、製版材料にいたるまでフランスから輸入し、ムルロ工房とほぼ同じ条件で日本人の作家たちに開かれた工房を提供するのみならず、1991年に開設したギャルリーMMGでは、それまでほとんど紹介されることのなかった国内外のアーティストに光を当て、年に約10回の展覧会を企画。一切の妥協を許さぬ益田氏の熱意と努力により、ＭＭＧにはジャンルを問わず数多く作家たちが集い、活気に満ちた工房で美しいリトグラフが生み出されました。 2007年にアトリエＭＭＧは惜しまれながら活動を終了させますが、2011年、当館は益田氏よりMMGで制作されたリトグラフ約300点をご寄贈いただきました。本展では、これらの寄贈作品のうち75点を展観するとともに、小野竹喬や猪熊弦一郎、李禹煥ら26名の作家を取り上げ、アトリエMMGが歩んだ33年の歳月を振り返ります。 ※一部出品作品は、展覧会前期（10月10日（金）～11月11日（火））と後期（11月13日（木）～12月16日（火））で展示替えを行います。 ＜開催概要＞ 会期：2025年10月10日（金）－2025年12月16日（火） 時間：10:00～17:00 休館日：詳細はこちら（公式サイト） 会場：會津八一記念博物館　2階 グランド ギャラリー 入館料：無料

新宿区‐玉名市協働展　俳句フォト夏目漱石の旅　第9期優秀作品展 夏目漱石の小説「草枕」の舞台となった熊本県玉名市と、 漱石が生まれ育ち、その生涯を閉じた新宿区による共同展示です。 全国の夏目漱石ゆかりの地をテーマにした俳句と 写真作品のコンテストから、優秀作品を展示します。 【開催期間】2025年11月11日～2025年12月14日 【開催時間】午前10時～午後6時（入館は午後5時半まで） 【会場】漱石山房記念館地下1階多目的スペース 【主催】熊本県玉名市 【共催】新宿区 「俳句フォト夏目漱石の旅」の詳細につきましては、 玉名市草枕交流館のウェブサイトをご覧ください。 https://kusamakura.jp

【令和7年度特別展】新宿駅開業140周年記念　Shinjuku grand terminal 日本初の鉄道は国によって建設されました。 明治5年（1872）10月、新橋－横浜間の開業後、民間による鉄道建設が認められ、明治18年（1885）3月、私鉄日本鉄道が品川線（現・山手線・埼京線の一部）品川－赤羽間を開通しました。その中間駅として開業した新宿停車場は、甲州街道と青梅街道が分岐する追分のさらに西側の小さな一停車場でした。 明治22年（1889）4月には、私鉄甲武鉄道が新宿－立川間で開通し、新宿駅は日本鉄道と甲武鉄道が共同利用する接続駅となりました。 以来、新宿駅には多数の路線が乗り入れ、令和7年（2025）3月で開業から140年。この間新宿駅は、世界最大級のターミナル駅へと飛躍的な発展を遂げています。 本展では、新宿駅の歴史を紐解きながら、変貌する未来の新宿駅の姿にも迫ります。 【開催期間】 令和7年（2025）10月12日（日）～12月14日（日） 【時間】 9:30～17:30（入館は17:00まで） 【休館日】 10月14日（火）・10月27日（月）、11月10日（月）・25日（火）、12月8日（月） 【会場】 新宿歴史博物館　地下1階企画展示室 【料金】 一般300円（常設展とのセット券は500円）、中学生以下無料 【お問い合わせ】 新宿歴史博物館（四谷三栄町12-16）　TEL：03-3359-2131 【共催】 新宿区、新宿区教育委員会 【後援】 東京都 【協力】 小田急電鉄株式会社、京王電鉄株式会社、西武鉄道株式会社、東京地下鉄株式会社、東日本旅客鉄道株式会社 新宿統括センター（五十音順） ■関連イベント(1) 特別展記念講演会「新宿駅からみる鉄道史」 甲武鉄道のターミナル駅として開業してから、乗降客数第1位の巨大駅になるまでの新宿駅の変遷を追いながら、日本の鉄道のあゆみを概観します。 詳しくはこちら 歴史講座「Shinjuku grand terminal」 今年開業140周年を迎えた新宿駅は、幾度となく改築が行われてきました。 現在、新宿駅で60年ぶりの大改築が行われています。 本講座では、これまでとこれからの新宿駅について紹介します。 詳しくはこちら

渡辺祐「Urushi-branché」展 在日フランス大使館とマニュファクチュール・ナショナル セーブル&モビリエ・ナショナル主催、第二回デザイン賞の受賞者 渡辺祐による個展 本展では、2025年1月にモビリエ・ナショナル（フランス国営有動産管理局）にて行われたリサーチレジデンスの内容と、新作「Branches de Urushi 」を展示いたします。この作品は、モビリエ・ナショナルでの工房見学や職人との対話を通じたリサーチを元に制作したものです。日本とフランスの両文化に共通した自然への敬意とその表現に着目し、日本の漆の光沢とその反射性、フランスのシャンデリア工芸における、彫金、デザインの哲学を融合し、伝統的な価値を新しい形（照明デザイン）へ変換します。また同氏が制作した漆に関連した過去の作品も展示し、日本の伝統工芸を異なる領域、文化や素材と組み合せ、新しい価値の創造を探求する様子をご覧いただけます。 会期：2025年10月24日（金）～12月14日（日） 時間：火～木、土　11時～19時30分／金・日　11時～17時 休館：月曜・祝日休館 協力：マニュファクチュール・ナショナル セーブル&モビリエ・ナショナル　 協賛 ： 漆 | 佐藤喜代松商店   照明 | 株式会社ワイ・エス・エム  展示デザイン | Interior Studio LETTER.   撮影 | NAITO  画像調整 | 株式会社 mosh  コーディネーション | Studio Yu  

NAOMI'S HAWAIIAN STORY - キルトで届けるクリスマス - 開催日：2025年12月4日（木）～12月8日（月） 開催時間：10:00～17:00 会場：アートスペースK1（飯田橋） キルトに込めた、南の島からの贈りもの 「NAOMI'S HAWAIIAN STORY」は、ハワイアンキルト作家・飯田奈緒美による作品展＆販売会です。 南国ハワイの自然や植物、海や風のモチーフを丁寧に縫い上げたキルトの数々が、冬の神楽坂にあたたかな彩りを添えます。 手仕事の一針一針には、作り手の想いと、ハワイの穏やかな時間が息づいています。 クリスマスシーズンの訪れを前に、部屋を優しく包み込むキルトや暮らしを華やかにする小物たちを、ぜひご覧ください。 アートスペースKオーナーコメント「キルト好きの人も、キルトを始めてみたい人も、キルトをプレゼントしたい人もみんなで見に来て下さい」 作家プロフィール 飯田 奈緒美（いいだ なおみ） ハワイアンキルト教室 Naomi Quilt（旧：puanani quilt） 主宰 東京都板橋区在住。1994年より手づくり小物の展示販売をスタートし、2003年に訪れたハワイをきっかけにハワイアンキルトの世界へ。2007年、日本ハワイアンキルト協会インストラクタークラスを修了し、2011年に「puanani quilt（現 Naomi Quilt）」を開講。以降、年に数回の展示販売会やワークショップを開催し、作家としても精力的に活動を続ける。 受賞歴も多数で、インターナショナルキルトウィーク横浜、東京国際キルトフェスティバル、IQA Houston、AQS Paducah、Road to Californiaなど、国内外のコンテストで数多くの入選・受賞を重ねてきた。2017年にはロンドンで開催された「DISCOVER THE ONE JAPANESE ART 2017」にも出展するなど、国際的な舞台でも作品を発表している。   初日の様子 /* 見出し */ .menuPattern-1__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #7db4e6; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-1__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 30px; margin-top: 20px; } .menuPattern-1__item { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; margin-bottom: 30px; padding: 10px; border: solid 1.8px #cccccc; } .menuPattern-1__img { height: fit-content; } .menuPattern-1__img img { width: 100%; aspect-ratio: 3/2; object-fit: cover; object-position: center; } .menuPattern-1__info { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; } .menuPattern-1__info-ttl { font-size: 16px; font-weight: bold; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-1__wrap { display: grid; } .menuPattern-1__item { width: auto; } } /*エリアキャンプ店舗ページ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/ 会場 展示の舞台は神楽坂に佇む「アートスペースK1」。 やわらかな光に包まれた空間で、キルトの色彩や模様がよりいっそう美しく映えます。 南の島の物語とともに、クリスマスの季節を楽しむひとときを――。 どうぞお気軽に足を運び、NAOMI QUILT の世界をお楽しみください。 /* 見出し */ .menuPattern-1__ttl { /*上下 左右の余白*/ padding: 0.25rem 0.5rem; /*左線*/ border-left: solid 5px #7db4e6; font-size: 20px; font-weight: bold; } /*ボックス*/ .menuPattern-1__wrap { display: flex; justify-content: center; gap: 30px; margin-top: 20px; } .menuPattern-1__item { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; margin-bottom: 30px; padding: 10px; border: solid 1.8px #cccccc; } .menuPattern-1__img { height: fit-content; } .menuPattern-1__img img { width: 100%; aspect-ratio: 3/2; object-fit: cover; object-position: center; } .menuPattern-1__info { display: grid; grid-template-rows: auto 1fr; gap: 10px; width: 100%; } .menuPattern-1__info-ttl { font-size: 16px; font-weight: bold; } @media screen and (max-width: 768px) { .menuPattern-1__wrap { display: grid; } .menuPattern-1__item { width: auto; } } /*エリアキャンプ店舗ページ以外では不要*/ @media screen and (max-width: 1024px) and (min-width: 768px) { #contentsBox .freeHtml { display: block; } #contentsBox .freeHtml div + div { margin-left: 0; } } /*ここまで*/

【体験型展示】あの職員室 　東京・飯田橋で、2025年11月15日から期間限定で公開されている体験型展示「あの職員室」が話題を呼んでいる。舞台となるのは、15年前に閉校したある中学校の職員室。来場者は、普段は生徒が立ち入ることのできなかった空間に足を踏み入れ、教師たちの仕事場を“当時の空気ごと”味わうことができる。 　室内には、教員の机や資料だけでなく、生徒が提出したプリント、学校行事の装飾、備品や雑務が残された棚など、閉校直前の状態を再現した。掲示物の貼り方や書類の山、生活の痕跡が残る机の引き出し。そこには「学校」という組織の動脈のように、教育の現場で日々積み重ねられた時間が凝縮されている。 　一般的に、職員室は生徒にとって“扉の向こう側”の存在だった。必要があれば訪れる場所でありながら、日常的に入ることは許されない。展示では、その境界をなくし、かつての学校生活が動いていた中心部を、来場者自身の視点で歩き回ることができる。机上に残るメモを眺め、掲示板の行事予定に目を留めると、当時の記憶を持つ人々は時間が巻き戻るような感覚を得るかもしれない。逆に初めてその空間を目にする人にとっては、学校という組織が抱えていた舞台裏の存在に驚きを覚えるだろう。 　本企画を手掛けたのは、2024年夏に実施された体験イベント「あの夏休み自販機」を制作したチームだ。前作は、誰もが心当たりのある記憶を刺激する仕掛けによって口コミが拡大し、体験者によるSNS投稿の動画再生は累計3400万回超。参加希望者が1万組以上キャンセル待ちとなるなど、大規模な反響を生んだ。今回の展示でもその流れは継続しており、当初11月30日までとしていた会期は、好評を受け12月7日まで延長された。 　ノスタルジーを直接語るのではなく、来場者自身に発掘させる——。配置された資料や私物のひとつひとつが、物語の断片として存在している。「あの職員室」は、学校という巨大な日常の中心に潜む“記憶の層”を体験する展示だと言えるだろう。 ※展示の内容はフィクションです。実在の学校・人物・出来事とは関係ございません。

《特別展》発表120年記念　『吾輩ハ猫デアル』 作家デビュー直前の夏目漱石は、千駄木に居を構え、東京帝国大学と第一高等学校で英語講師として教鞭を執っていました。しかし、神経衰弱に悩まされ、友人の高浜虚子からその気晴らしとして勧められ執筆したのが「吾輩は猫である」でした。 この作品は、中学校の英語教師・珍野苦沙弥の家族と珍野家に集う「太平の逸民たち」のおかしみを、珍野家の飼い猫による観察と彼らの会話を通して展開させたものです。 「吾輩は猫である」は、俳句雑誌『ホトトギス』に掲載され、明治38（1905）年1月1日の発表と共に大変な好評を得ました。そのため予定していなかった続篇が発表され、第11章まで執筆されました。 この年秋には早くも単行本『吾輩ハ猫デアル』（上編）が刊行されています。作中で活躍する水島寒月を始めとする「太平の逸民たち」。その個性的なキャラクターと、落語を思わせるテンポ良い文体。全体を通して漱石が考える明治日本の文明批評も込められ、まさに漱石文学のエッセンスが詰まった一作と言えます。 本年、『吾輩は猫である』発表から120年。『吾輩は猫である』の関連資料及びその作品世界を紹介します。 開催期間    2025年10月11日（土）～2025年12月7日（日） 開催時間    午前10時～午後6時（入館は午後5時30分まで） 会場    漱石山房記念館 2階資料展示室 休館日    毎週月曜日（祝休日の場合は翌平日） 観覧料    一般500円、小中学生100円 ※団体（20名以上・要事前連絡）は個人の観覧料の半額 ※土日祝日は小中学生無料 ※障害者手帳等をお持ちの方は手帳のご提示で無料（介助者１名無料） ※メンバーズ倶楽部会員の方は会員証のご提示で無料 主催    新宿区立漱石山房記念館（公益財団法人新宿未来創造財団） 共催    新宿区、新宿区教育委員会 協力    松下浩幸（明治大学教授）、公益財団法人虚子記念文学館 関連イベント ●ギャラリートーク 日時：10月19日（日）、11月16日（日）・30日（日）14時～14時30分 場所：地下1階講座室 無料・申込不要 ●特別展記念講演会 「笑いの方法―明治の文体と『吾輩は猫である』」 講師：北川扶生子（関西学院大学教授） 日時：11月22日（土）14時～16時　場所：地下1階講座室 定員：70名（多数抽選）　料金：1,000円（展示観覧料含む） 申込締切：10月27日（月）（必着） 詳細はこちら ●にゃんにゃんニャーニャー猫づくし 『ふみのしおり朗読会』 朗読：ふみのしおり（新宿歴史博物館ボランティアガイド） 日時：11月15日（土）10時30分～12時　場所：地下1階講座室 無料・申込不要 永青文庫と「ねこ割」実施！ 永青文庫（文京区目白台1-1-1）では「永青文庫近代日本画の粋－あの猫が帰っ て来る！」（会期：10月4日（土）～11月30日（日））を開催します。 両館の猫を楽しんでいただくため、「ねこ割」（入館料相互割引）を実施します。 永青文庫「近代日本画の粋」展 漱石山房記念館でお渡しする割引券をご持参➡入館料100円引き 漱石山房記念館「『吾輩ハ猫デアル』」展 永青文庫の観覧済チケットをご提示➡個人観覧料が半額 ※割引券は、予定枚数に達し次第、配布を終了いたします ※1名様につき1回まで。他割引との併用不可

【特集展示】奥村秀雄氏書写『東大寺献物帳』 このたび早稲田大学會津八一記念博物館では、奥村秀雄氏よりご寄贈いただいた『東大寺献物帳』（原本正倉院蔵）書写本の受贈を記念し、特集展示を開催いたします。 正倉院宝物の歴史は、天平勝宝八歳（756年）に光明皇后が聖武天皇の七七忌に際し、遺愛の宝物と薬物を東大寺盧舎那仏に奉献したことに始まります。以後も三度の追加献納が行われ、その都度目録が作成されました。これらの目録は、その外題や内容などから「国家珍宝帳」「種々薬帳」「屏風花氈等帳」「大小王真跡帳」「藤原公真跡屏風帳」の通称で知られており、一般的にはそれらを総称して『東大寺献物帳』と呼びます。 今回展示する『東大寺献物帳』書写本は、長年にわたり東京国立博物館で大仏蓮弁刻画や正倉院宝物研究を担われ、また本学第一文学部や日本女子大学でも教鞭をとられた奥村秀雄氏によって書写されたものです。用紙の選定、天皇御璽の模刻押印、表装の仕立てにいたるまで、原本にできるだけ忠実に制作された全巻の書写本は稀であり、原本が一般に公開される機会がほとんどない中で、貴重な存在といえるでしょう。 本展覧会では、『東大寺献物帳』書写本を全巻公開するとともに、聖武天皇や東大寺に関する当館所蔵資料も併せて展観いたします。正倉院宝物の精神と歴史の一端をご堪能いただけましたら幸いです。 ＜開催概要＞ 会期：2025年10月6日（月）～2025年12月7日（日） 時間：10:00～17:00　※入館は16：30 まで 休館日：詳細はこちら（公式サイト） 会場：會津八一記念博物館　１階　會津八一コレクション展示室 入館料：無料

現代日本のパッケージ2025 関連団体より選ばれたパッケージを一同に展示 身近な印刷物の代表格であるパッケージは、社会や暮らしの変化に合わせて、その機能やデザインを日々進化させています。近年では、SDGs（持続可能な開発目標）の視点が取り入れられ、環境問題や社会課題の解決にも貢献しています。 今回で11回目を迎える本展では、日本で開催されている3つのパッケージコンクールの受賞作品を一堂に集め、現場での創意工夫や最新の動向をご紹介します。普段手にする食品や家庭用品の包装から、なかなか目にする機会のない輸送用包装まで、多彩な作品をご覧いただけます。 見た目の美しさや驚きの仕掛け、環境への配慮など、パッケージには数多くの魅力と可能性が詰まっています。ぜひ会場でその面白さと奥深さを体感し、印刷と包装の新しい世界をお楽しみください。 展示内容 ・第64回ジャパンパッケージングコンペティション 主催：一般社団法人日本印刷産業連合会 市場で販売されている商品化されたコマーシャルパッケージの優秀性を競う商品包装コンペティションです。経済産業大臣賞を筆頭に40作品が選ばれました。 ・日本パッケージデザイン大賞2025 主催：公益社団法人日本パッケージデザイン協会（JPDA） パッケージというデザイン領域のプロフェッショナルが集い、作品のデザイン性や創造性を競うコンペティションです。生産や流通、環境などの包装材料としての面だけでなく、デザイン的な価値や、商品づくりの観点にも重きを置きながら、パッケージデザイナーの目で評価することも、大きな特徴となっています。 ・2025日本パッケージングコンテスト（第47回） 主催：公益社団法人日本包装技術協会 材料、設計、技術、適正包装、環境対応、デザイン、輸送包装、ロジスティクス、販売促進、アイデアなどあらゆる機能から見て年間の優秀作品を選定するコンテストです。ジャパンスター賞をはじめ、6つの包装技術賞、13の包装部門賞があります。 ※本展ではこのうちのジャパンスター賞と包装技術賞を紹介します。 会期 2025年10月4日（土） ～ 2025年12月7日（日） 休館日 毎週月曜日（ただし10月13日、11月3日、11月24日は開館）、10月14日（火）、11月4日（火）、11月25日（火） 開館時間 10:00～18:00 入場料 無料 ※印刷博物館地下展示室にご入場の際は入場料が必要です。 共催 TOPPANホールディングス株式会社 印刷博物館 一般社団法人日本印刷産業連合会 公益社団法人日本パッケージデザイン協会（JPDA） 公益社団法人日本包装技術協会 関連イベント トークショー：次世代の新たな風を感じる「日本パッケージデザイン大賞2025」 日時：2025年10月19日（日）15:00～16:40 詳細はこちら  

《香港ピーク大怪獣》蔡耀東（Terence Choi）個展   　摩天楼が密集する香港で、通勤の合間に視界を横切るのはガラス張りのビル群だけではありません。背後の山々は、都市の輪郭を縁取るように連なり、住民にとっては日常の一部です。まちの中心からわずか1時間足らずで山頂に立てる距離感は、香港の生活文化に独特のリズムを与えているといえます。 　そんな香港の自然に魅了され、山をテーマに独自の世界を描き続けているのが、アーティストでありイラストレーターの蔡耀東（Terence Choi）氏。少年時代から日本の怪獣作品に心を奪われ、空想上の生物や存在を描く創作活動を続けてきました。2016年からは視点を転じ、香港を取り囲む無数の山々を題材にした「香港山峰」シリーズに着手しています。 　山の名前や地形から得られる印象、そこに紐づく人々の記憶や逸話。蔡氏はそれらを素材に、300以上の山を巡りながら作品世界を構築してきました。特に2019年の社会運動、そして翌年からのパンデミックを経験したことで、彼にとって「香港」という場所の意味は大きく変化したのです。友人とともに山へ向かい、同じ場所を何度も歩き直すうちに、風景と感情がその都度異なることに気づいたといいます。 　蔡の作品には、黒い墨、白の余白、そして金箔が繊細に使われます。海抜300メートルを超える山々を一つずつ描き起こしたシリーズは、2022年の初個展で大きな注目を浴びました。山は単なる風景としてではなく、彼自身の内面と、都市に生きる人々の記憶を反射する存在として立ち上がっています。 　今回、東京で公開される新作では、代表作「香港山峰」にさらに大胆な要素が加わります。日本の象徴的存在である富士山、そして幼少期から親しんできたクラシック怪獣アニメの要素が融合した「香港の山と大怪獣」シリーズです。都市と自然、現実と想像、そして異文化のモチーフが交差し、山々は巨大な生命体のように姿を変える。作品群は、風景画と怪獣絵画の中間に存在する新しいジャンルを切り開いています。 　会場では、香港のブランドGinger Storeとコラボレーションした限定Tシャツも展開。同ブランドの代表的なラインをベースに、蔡の作品世界を落とし込んだデザインで、アートと日常をつなぐアイテムとして仕上げられています。 　山が都市生活の背景にある香港。そこに育った一人のアーティストが、日本のカルチャーへ向けて紡ぐ“山の怪獣譚”。鑑賞者は、地図では測れない風景の奥行きに触れることになるのではないでしょうか。   コメント 「多くの日本の皆さまにご来場いただき、香港映画や文化だけでなく、香港の自然や山々にも興味を持ってくださる方が多く、スタッフ一同とても嬉しく、感動しました。《香港ピーク大怪獣》展はまだまだ開催中です。 まだお越しでない方は、この機会をぜひお見逃しなく！ アーティスト・蔡耀東（Terence Choi）の想像力あふれる世界を通して、新しい角度から“香港の山”を感じていただけます」 Artist profile. 蔡耀東（Terence Choi） 香港出身のイラストレーター兼アーティスト。初期はグラフィックデザインに携わり、その後フリーの創作活動へ転身。3Dトリックアートで知られ、BMW、Swatch、K11などのブランドとコラボレーションを行ってきた。 作品は『山海経』の幻想的な世界観と浮世絵の美学を融合させた独自のスタイルが特徴で、近年は墨と金箔を用いたモノクロ表現を中心に、個人の創作スタイルのさらなる深化を追求している。代表作である《香港山峰》シリーズは、香港の山々への愛着と都市との深い結びつきをテーマにしており、革新と想像力に満ちた精神を表現している。 共同主催: Victoria 1842,Terence Choi , Ginger Store

フランスの至宝、美しき集大成！ 有終の美を飾る伝説の一夜、お聴き逃しなく… ［出演］ ジャン=クロード・ペヌティエ（ピアノ） ［プログラム］ シューマン：子供の情景 ブラームス：6つの小品 Op.118 ショパン：夜想曲 第3番 ロ長調 Op.9-3／第6番 ト短調 Op.15-3 ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第32番 ハ短調 Op.111 ［特別協賛］ 株式会社 安藤・間